Noten auf der Leinwand: Zehn Musikfilme, die in Erinnerung bleiben

Vor drei Jahren eroberte der junge US-Amerikaner Damien Chazelle mit "La La Land" die Kinowelt. Die wunderbar leicht und beschwingt erzählte Liebesgeschichte eines aufstrebenden Jazz-Pianisten und einer jungen Frau, die von einer Schauspielkarriere träumt, hauchte ganz nebenbei einem fast vergessenen klassischen Filmgenre wieder Leben ein: dem Musical.

Die große Zeit des US-Musicals waren die 1950er Jahre, doch auch im Jahrzehnt danach wurden in Hollywood noch einige Klassiker des Genres gedreht. Nicht ganz so bekannt ist die französische Variante des Filmmusicals. Regisseur Jacques Demy inszenierte mit "Die Mädchen von Rochefort" und "Die Regenschirme von Cherbourg" (unser Foto mit der jungen Catherine Deneuve) zwei der schönsten.

Eine ganz andere Variante des Musikfilms bot im selben Jahr Regisseur Richard Lester allen Beatles-Fans. "A Hard Days Night" ist eine witzig-surreale Beschreibung des vermeintlichen Band-Alltags der Fab Four. Lester drehte 1965 mit "Help!" einen weiteren Beatles-Film, ebenso verrückt und verspielt. Richard Lesters Beatles-Filme haben sich bis heute gehalten - nicht nur wegen der Musik.

In der großen Zeit der Pop- und Rockmusik wurde das Woodstock-Festival im August 1969 zur wohl bis heute legendärsten Konzertveranstaltung der Rockgeschichte. Regisseur Michael Wadleigh nahm die Auftritte von Musikern wie "Crosby, Stills, Nash & Young", Jimmy Hendrix und Joan Baez mit 20 Kameraleuten auf und fertigte aus den über 100 Stunden Material einen ebenso legendären Musikfilm.

Die Geschichte der Beach Boys ist undenkbar ohne die biografischen Höhen und Tiefen des Songwriters Brian Wilson. Dessen ergreifende Lebensgeschichte erzählte der US-Produzent Bill Pohland mit viel Feingefühl für die Musik der Beach Boys. "Love & Mercy" ist ein sensibler Film über den Zusammenhang von Popmusik, Depression und Kapitalismus.

Einen der schönsten Filme über Jazz drehte der französische Regisseur Bertrand Tavernier (hier rechts, bei den Dreharbeiten) im Jahre 1986: "Round Midnight" erzählt die Geschichte des alkoholkranken Saxophonisten Dale Turner (kongenial gespielt vom Musiker Dexter Gordon) im Paris der 1950er Jahre. In dem stimmungsvollen Jazzfilm treten zahlreiche Stars der Szene auf.

Der von den russischen Behörden drangsalierte Regisseur Kirill Serebrennikow präsentierte in Cannes im vergangenen Jahr sein Generationenporträt "Leto". Die Musikszene im Leningrad zu Beginn der 1980er Jahre wird hier stimmungsvoll in Szene gesetzt. Besonders für westeuropäische Zuschauer, die mit angelsächsischer Rockmusik aufgewachsen sind, dürfte "Leto" ein überraschender Film sein.

Dass die Verfilmung des Musicals "Rocky Horror Picture Show" den Erfolg der Bühnen-Vorlage einmal in den Schatten stellen sollte, ahnte bei der Premiere des Films 1975 wohl niemand. Doch der sehr schmissig und musikalisch auf den Punkt inszenierte Film von Jim Sharman riß die Fans in aller Welt von den Kinosesseln. "Rocky Horror Picture Show" entwickelte sich zum Kultfilm schlechthin.

Von den zahlreichen Dokumentationen über einstige Popgrößen, die in den letzten Jahren die Kinos überschwemmten, ist "Amy - The Girl Behind the Name" einer der eindrucksvollsten. Der Film des Briten Asif Kapadia dokumentiert das Leben der früh verstorbenen Sängerin Amy Winehouse von deren Kindheitstagen an. Dem Film gelingt es tatsächlich, hinter die Kulissen des Showbusiness zu blicken.

Noch heute ist der französische Film "Ein Herz im Winter" eines der herzzerreißendsten Melodramen der Filmgeschichte. Regisseur Claude Sautet erzählt die Geschichte zweier Geigenbauer (Daniel Auteuil/André Dussollier), die sich in eine schöne Violinistin (Emmanuelle Béart) verlieben. Ein tieftrauriger Film über den süßen Schmerz klassischer Musik und die manchmal zerstörerische Kraft der Liebe.