Wer muss sich schämen und warum?
Es gibt Situationen, da möchte man vor Scham im Boden versinken. Eine Ausstellung im Museum Marta in Herford fragt nach den Gründen für Scham - und zeigt die Vielschichtigkeit dieses mächtigen menschlichen Gefühls.
Clemens Krauss: Selbstporträt als Kind (2017)
Flach auf dem Boden, faltig und nackt. Der Körper bildet den Ausgangspunkt für diese beinahe exhibitionistische Selbstdarstellung des österreichischen Künstlers Clemens Krauss. Eines von über 100 Werken der Ausstellung "Die innere Haut - Kunst und Scham" im Museum Marta Herford, die die Grenzen des Aushaltbaren auslotet.
John Isaacs: Cast from light and dark your shadow is no different from mine (2016)
Auch Im Werk des britischen Künstlers John Isaacs spielt der menschliche Körper eine entscheidende Rolle. Die Haltung der Füße zeichnet eine alltägliche Geste nach, die als Reaktion auf eine peinliche Situation gedeutet werden kann: Die Beine werden verschränkt, um die Scham zu überdecken.
Miriam Cahn: Mare Nostrum (2015)
"Ich möchte die Menschen dazu bringen, dass sie darüber nachdenken, was jetzt gerade abläuft." Die Schweizer Künstlerin Miriam Cahn spielt in ihrem Werk "Mare Nostrum" auf die gleichnamige Rettungsoperation von Flüchtlingen im Mittelmeer an. Wer muss sich hier schämen? Die Betrachteten aufgrund ihrer Schutzlosigkeit - oder der Betrachter angesichts der eigenen Tatenlosigkeit?
Bruce Gilden: Jamie (2014)
"Faces" heißt die Serie des US-amerikanischen Fotografen Bruce Gilden, aus der dieses Bild stammt. Eine Reihe von eindringlichen Porträts, mit denen Gilden sichtbar macht, was die Gesellschaft nicht sehen will, wofür sie sich schämt. Beispielsweise das vom Leben und hormonellen Veränderungen gezeichnete Gesicht des Jugendlichen Jamie.
Julian Rosefeldt: Deep Gold (2013/14)
Eine Welt frei von gesellschaftlichen Normen und Scham zeigt der Künstler Julian Rosefeldt in seinem Film "Deep Gold". Wie in einem Traum bewegt sich der Protagonist durch das Berlin der 1920er Jahre, in dem der Krieg seine Spuren hinterlassen hat. Die Leute sind nackt, pinkeln auf den Gehsteig, manche werden ohne Grund erschossen. Als Inspiration diente Luis Buñuels Filmklassiker "L’Âge d’Or".
Juergen Teller: Vivienne Westwood (2009)
In sinnlicher Pose ließ sich die britische Modeschöpferin Vivienne Westwood abbilden. Der in Großbritannien lebende Fotograf Juergen Teller hatte schon viele Berühmtheiten fotografiert, nicht wenige davon entblößt. Trotzdem war er an diesem Termin - wie er selbst sagt - "mordsnervös". Vorbild für das Motiv war das skandalträchtige Werk "Olympia" des französischen Malers Édouard Manet.
Ulrike Lienbacher: O.T. (2007)
Die Hautflächen glühen - vor Scham? Die österreichische Künstlerin Ulrike Lienbacher thematisiert in ihren Arbeiten den Menschen und seine Beziehung zur Gesellschaft: die Regeln und Anforderungen, Ansprüche, Wünsche und Ängste. Diese spiegeln sich in den Körpern, die sie - wie hier - gern anonym und fragmentarisch darstellt.
Jamie Isenstein: The Eyehole (2006)
Die Ambivalenz des Schamgefühls wird auch von der US-amerikanischen Künstlerin Jamie Isenstein thematisiert. "The Eyehole" lädt zum voyeuristischen Blick durch ein Schlüsselloch ein - ohne dass der Betrachter erfährt, was sich dahinter verbirgt. Wer wird hier nun bloßgestellt: Der heimliche Beobachter oder der Beobachtete hinter der Tür?
Berlinde De Bruyckere: V. Eeman (1999)
Eine Figur auf einer umgedrehten Zinnwanne versteckt sich unter einer Decke vor den Augen des Betrachters. Nur die nackten Beine und Füße kommen zum Vorschein. Humorvolles Spiel oder verschämtes Verstecken? Eine Mehrdeutigkeit, die typisch ist für das Werk der belgischen Künstlerin.
Erwin Wurm: One Minute Sculpture (1997)
Man muss über sich lachen können - dieser Ansicht ist der österreichische Künstler Erwin Wurm. Berühmt wurde er mit seinen "One Minute Sculptures", für die zufällig ausgewählte Menschen für die Dauer einer Minute eine von ihm erdachte - und meist etwas absurd anmutende - Position einnehmen. Peinlich oder einfach nur lustig?