Cовременное немецкое искусство с гастролями в Москве | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW | 02.11.2012
  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Cовременное немецкое искусство с гастролями в Москве

Никогда еще российские любители искусства не имели возможность столь близко и подробно познакомиться с современным искусством Германии.

1 ноября в Москве в Государственном центре современного искусства открылась выставка "Реальность живописи: картина в искусстве Германии. 1950-2010". Впервые Художественный музей Бонна предлагает российскому зрителю уникальную возможность познакомиться с современной немецкой живописью во всей красе.

Уникальность

Художественный музей Бонна (Kunstmuseum Bonn) – единственный музей в Германии, который может похвастать столь внушительным собранием немецкой послевоенной живописи. В коллекции представлены все известные имена.

В запаснике Художественного музея Бонна

В запаснике Художественного музея Бонна



"Но мы хотим показать в Москве не только тех мастеров, которых там уже и так знают, но и познакомить российскую столицу с менее известными художниками разных поколений, - отмечает заместитель директора боннского музея и куратор московской выставки Кристоф Шрайер (Christoph Schreier). - Некоего "общенационального" стиля в Германии нет. Зато есть множество путей, каждый из которых ведет к тому, что мы сегодня называем современным искусством".

Картину Георга Базелица снимают со стены, чтобы упаковать для транспортировки в Москву

Картину Георга Базелица снимают со стены, чтобы упаковать для транспортировки в Москву



Время, как известно, выбирает своих героев, выделяя в каждом поколении несколько имен, которые навсегда остаются в истории искусства. Конечно, в Москву из Бонна привезли работы Георга Базелица (Georg Baselitz), Зигмара Польке (Sigmar Polke) и Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Но не только. К примеру, имя Вилли Баумайстера (Willi Baumeister) в России практически никому ничего не скажет, а ведь именно этот художник стал родоначальником абстракционизма в Германии.

Не только картины

Всего в Москву из Бонна приехало около 50 произведений живописи, фотоискусства и видеоарта, а также одна инсталляция. "Живопись сегодня не доминирует. Тем не менее, большая часть произведений, представленных на выставке, - это картины, - говорит Кристоф Шрайер. - Но мы сознательно добавили к ним фото и видео. Главное - изобразительный элемент как таковой является центром данной экспозиции".

Кристоф Шрайер с картиной ''Ванильный пудинг'' Зигмара Польке

Кристоф Шрайер с картиной ''Ванильный пудинг'' Зигмара Польке



По словам куратора выставки, фотографии были ему важны в качестве свидетелей эпохи, документирующих исторические события. "К примеру, тема фотоработы Томаса Деманда (Thomas Demand) - покушение на Гитлера (Adolf Hitler) 20 июля 1944 года и его последствия. Это как бы предыстория темы выставки, - отмечает Кристоф Шрайер. - Другая фоторабота - это "Бундестаг" Андреаса Гурски (Andreas Gursky). В какой-то степени этот снимок со всей его сложной структурой отражает принципы функционирования демократии в Германии. Эти две фотоработы обрамляют выставку с исторической точки зрения".

Сковородки со смыслом

Инсталляция Томаса Рентмайстера (Thomas Rentmeister) под названием "Сковородки" - это не лишенная чувства юмора своеобразная попытка соединить два мира, которые зачастую далеки друг от друга: мир искусства и мир повседневности. Из пяти сковородок, лежащих на полу, словно вырастают, тянутся вверх, к потолку, бетонные колонны.

"Возможно, это кому-то покажется чересчур прямолинейным. Но мимо сковородок никто не пройдет, а значит, задумается над тем, в чем их смысл, - уверен директор боннского Художественного музея. - Даже если в это трудно поверить, юмор является неотъемлемым спутником немецкого искусства. Эта инсталляция как бы приземляет искусство, ставя его на место. При этом мы ни в коей мере не говорим о примитивности, о глупости. Умение искренне смеяться над собой - привилегия весьма интеллигентных людей".

Возрождение живописи

Довольно долго искусствоведы причисляли живопись к "покойникам" от искусства, утверждая, что на смену ей пришли новые формы, а потому картины пора выкинуть на задворки, мол, никому уже не интересно, когда кто-то просто водит кистью по полотну.

"В 80-е годы прошлого века многие музеи просто перестали приобретать живопись, делая выбор в пользу "новых технологий", - рассказывает Кристоф Шрайер. - Сегодня ситуация изменилась. Живопись переживает что-то вроде ренессанса. Такого эффекта присутствия у видеоарта, уж простите, не будет никогда! Мне не нужно ничего втыкать в розетку, чтобы искусство начало работать. Гениальные произведения живописи обладают огромной силой воздействия".

Сильно представленный слабый пол

Если осматривать выставку в Москве в хронологическом порядке, то последние две картины, завершающие экспозицию, - это работы немецких художниц Моники Бер (Monika Baer) и Катарины Гроссе (Katharina Grosse). По словам куратора и составителя экспозиции, это не обусловлено соображениями политкорректности. Просто картины этих двух выдающихся художниц нельзя было не показать.

Художница Катарина Гроссе на фоне одного из своих произведений

Художница Катарина Гроссе на фоне одного из своих произведений

"Долгое отсутствие женщин на звездном небосклоне мировой живописи объясняется социальными условиями. Женщин ущемляли в их художественных правах, поскольку им было предписано заниматься иными вещами. В Германии среди художников мужчины доминировали вплоть до 1980-х годов. До этого периода женщины фактически были лишены тех шансов, которые есть у них сегодня. Но за последние десятилетия ситуация изменилась, - отмечает Кристоф Шрайер, - и теперь, представляя современное немецкое искусство в России, мы завершаем экспозицию с женской точки зрения".

Ссылки в интернете

Реклама