26.06.2001 «Послание к человеку»: кинофестиваль в Санкт-Петербурге

С 15 по 22 июня в Санкт-Петербурге состоялся 11-й Международный фестиваль документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к человеку». Название, оно же девиз фестиваля, не иначе, как позаимствовано из Священного писания, и призывает к вечным человеческим ценностям - любви, надежде, милосердию. Возможно, что в позднюю перестройку, когда был основан фестиваль, ещё верилось в то, что «пробуждение милости к падшим» с киноэкранов как-то поспособствует внедрению гуманистических ценностей в общество и политику. Но то ли письмоносец запил, то ли, стрелочник отправил почтовый поезд куда-то не туда. Во всяком случае, за последние 11 лет интереса к человеку и его судьбе поубавилось, а на искусство, особенно на критическое, денег стало систематически не хватать. Так что не исключено, что нынешнее питерское «Послание к человеку» – последнее.

Фестиваль открыл „Рассказ на супервосьмёрке„ – новая неигровая лента лауреата „золотых ветвей„ и „серебряных львов„ Эмира Кустурицы. На видеокамеру „Super8„ Кустурица заснял гастроли удалой этно-группы „No smoking orchestra„, которая прославилась далеко за пределами Балканского полуострова благодаря его же трогательной и весёлой киноистории про цыганскую любовь и деньги «Чёрная кошка, белый кот».

Кустурица родом из крайне политизировавшегося в 90-е годы региона Европы, но каким-то чудесным образом ему удаётся выражать свои идеи очень жизнерадостными фильмами и музыкой, которые к политике отношения не имеют. Система и её предписания: кому и что полагается делать, Кустурицу не интересуют. Такой природный анархизм зрителю явно импонирует. В этом отношении личность более противоположную по всем параметрам, чем Лени Рифеншталь в мире кино отыскать сложно.

Визит 98-летней Рифеншталь в город на Неве, первая её поездка в Россию, вызвал беспокойство властей и умеренный восторг публики. Пропагандистскую классику Рифеншталь на фестивале планировалось показать параллельно с эпохальными картинами Дзиги Вертова. Но из-за многочисленных протестов, а также в силу боязни провокаций местных фашистов, самый популярный агитфильм в истории кино - «Триумф воли» - шёл при закрытых дверях, а показ «Олимпии» вообще отменили.

Блестящий стилист и мастер маскировки реальности в игровом кино, за свои пропагандистские фильмы Рифеншталь в послевоенные годы была практически похоронена заживо. Ни как художника, ни как режиссёра к сведению её не принимали, хотя приёмами пользоваться продолжали, не задумываясь что и откуда пошло. А ведь за «Триумф воли» Рифеншталь получила «золотую» медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году из рук премьер-министра Франции Эдуарда Даладье. Абсолютно немыслимо, чтобы французы наградили немку в 1937 году только за пропаганду нацизма. Лет 12 назад о заслугах Рифеншталь перед киноискусством вспомнили и реабилитировали кокетливую и обаятельную старушку. Сегодня фильмы Рифеншталь – в учебной программе европейских и американских киновузов. Вдруг появились обстоятельные монографии, Рифеншталь представила на Франкфурсткой книжной ярмарке свои мемуары, в Германии и не только состоялись выставки её фоторабот, про Рифеншталь стали снимать документальные фильмы.

Сверхэстетизированные картины, воспевающие силу немецкого духа и красоту немецкого тела, живописующие зловещее великолепие и гигантоманию нацистских торжеств, продолжают вдохновлять режиссёров и исполнителей. Эстетика Рифеншталь и откровенные цитаты из её картин давно и активно используются в шоу-бизнесе. (см. видеоклип Майкла Джексона „HIStory„, Pet Shop Boys „Go West„ или ролики немецкой поп-группы Rammstein). В 1997 году Death in June, Forthcoming Fire, Preussak, Von Thronstahl и несколько других рок-групп из спектра Gothic, EBM и Industrial, для которых тоталитарная эстетика - дом родной, выпустили на лейбле VAWS небезызвестного Йозефа Клумба в честь легендарной режиссёрши двойной компакт-диск - „Riefenstahl„. В музыкальном плане этим группам свойственна некоторая однообразность, которую они пытаются компенсировать цитатами из речи фюрера и разнообразными текстовыми отсылками к нацистской идеологии и эзотерике. В графическом оформлении сборника „Riefenstahl„ встречается эмблема - «чёрное солнце» - оккультный символ СС.

Когда-то эту напольную мозаику можно было увидеть в таинственном старинном замке Вевельсбург, неподалёку от города Падерборна. По легенде Вевельсбург был спланирован рыцарями-тамплиерами. Чертёж основывался на формуле «золотого сечения» – пропорции, в которой целое относится к большей части так, как большая относится к меньшей – в центре чертежа вырисовывалась пентаграмма. Открыватель пропорции Архимед назвал её «божественным законом», и европейская культура усматривала в этой формуле не только математический смысл, но и соотношение абсолютной гармонии с законами космоса. Внешний контур замкового комплекса Вевельсбург напоминал острие копья, символизирующего так называемое «копье судьбы», или «копье Лонгинуса». Эсэсовцам этот «архитектурный памятник средневекового оккультизма» достался за символическую плату в одну рейхсмарку.

В замке разместилось собрание германского искусства и вплоть окончания Второй мировой войны проходили тайные церемонии нацистских эзотерических лож. 31 марта 1945 года по приказу Гиммлера Вевельсбург взорвали...

Точно также как мы никогда не узнаем, что за таинственные церемонии проходили в Вевельсбурге и кто в них участвовал, мы вряд ли сможем реконструировать подлинную биографию Лени Рифеншталь. Заверения хрупкой старушки в том, что она всегда занималась только «искусством, а не политикой или идеологией», на фоне известных фактов её биографии звучат малоубедительно. Хотя не понятно кому верить – дневникам мертвого Геббельса или воспоминаниям живой Рифеншталь. «Как я могла оказывать сопротивление гитлеровскому режиму? – наивным голосом вопрошает грациозная дама в белом, увлёкшаяся на старости лет подводными съёмками. - Ведь я была тогда совсем молоденькой девушкой. «Триумф воли» я сняла лишь потому, что Гитлер обещал мне, что это будет последняя моя работа для НСДАП. И даже денег мне за него не заплатили. А с «Олимпией» Гитлер вообще не имел ничего общего. Заказ был получен от Международного Олимпийского комитета. Гитлер вообще Олимпиадой не интересовался».

Однако факт остаётся фактом: молодой, но талантливой Рифеншталь удалось создать в море варварского китча нелицеприятный парадокс высокого фашистского киноискусства. Однозначно относиться к Лени Рифеншталь и её творчеству невозможно, но и стереотипными характеристиками тут явно не обойтись.

В губительном воздействии мышления мифологемами и стереотипами человечество убеждалось не раз. На протяжение 20-го века мифотворчество было весьма популярным занятием. Ускорение жизни, разрушение норм и традиционной морали, кризис религии, крушение великих империй... Все эти процессы обнажили малоприглядную картину мира. Как писал Илья Эренбург: «Человечество теряет голову от невыносимой наготы». Прикрыть срам и описать реальность как цельный и упорядоченный мир «помогало» индивидуальное и коллективное мифотворчество. О том, как создаются и работают мифы в массовом сознании - фильм-коллаж «Страна «Ничево» режиссёра из Франкфурта-на-Майне Анатолия Скачкова.

Коллаж собран из довоенного немецкого киноматериала на тему России. С 1918 по 1939 год в Германии было снято 130 фильмов о России и русской эмиграции. Из них около трёх десятков - экранизация произведений русской литературы. Как заметил в интервью, ознакомившись с рабочей версией «Страны «Ничево» известный философ, ректор Венской академии художеств Борис Гройс:

„Миф о России – миф радикального утопизма, речь в котором идёт о способности человека создать утопический проект по ту сторону соображений выгоды и практической целесообразности. Героями Достоевского движет скрытая логика желания. Они совершают непредсказуемые поступки без видимых мотивов. Из России приходят шпионы, тайные агенты, агенты хаоса, желанные женщины„.

Изо всех искусств в 20 веке именно кино в наиболее полной мере отразило стремление человека к мифу. Кино мифологенно в силу своей способности максимально полно воспроизводить и симулировать реальность. В фильме «Страна «Ничево» из разрушенных связей, сюжетов и кадров выстраивается новый текст, призванный выявить лежащие в его основе противоречия. По словам автора фильма „Страна „Ничево„ – это попытка завлечь зрителя на территорию мифа, на территорию страны, где, как писал Достоевский, „дважды два - это больше чем четыре„. Своими впечатлениями о кинофестивале „Послание к человеку„ Анатолий Скачков поделился в телефонном интервью.

Этот вполне симпатичный Фестиваль документального кино и короткометражных и анимационных фильмов происходит одиннадцатый раз. Правда, есть подозрение, что это последний раз, так как возникли трудности с финансированием. Фестиваль симпатичный, у него всегда очень сильная программа и очень хорошее жюри. В этом году председателем был избран председатель общества немецких документалистов Томас Фрикель. Я, честно говоря, впервые на этом фестивали, и вообще, я впервые на фестивале, потому что я свой фильм закончил неделю назад. Это мой первый полнометражный фильм о том, каким образом немцы представляют себе Россию. Это такая попытка деконструкции русского мифа в немецком сознании. Довольно большую интеллектуальную помощь оказал Борис Гройс, потому что я записал с ним очень хорошее интервью, которое по разным причинам в фильм не вошло, но которое дало несколько довольно забавных тем для размышлений, которые так и ли иначе в фильме отразились.

Что это за темы?

Это его любимая тема – «Россия, как бессознательное Запада». Но, в фильме вообще нет ни одного интервью, он выстроено целиком и полностью из фрагментов игровых немецких лент 20-30-х годов, причем плохой средней кинопродукции, такой, которую сейчас отнесли бы к группе «Б». Потому что, мне кажется, что именно средняя кинопродукция отражает наиболее адекватно массовое сознание. Я специально отказался от пропагандистского кино и сознательно отказался от по-настоящему хороших фильмов, связанных с русской темой, как, например «Любовь Жанны Ней» по роману Ильи Эренбурга, а взял среднюю кинопродукцию 20-30-х годов, про которую все уже давно забыли. И из этих фильмов выбрал основные мифологемы, связанные с Россией. Сгруппировал их в разделы типа «Земля», «Небо», «Женщина», «Власть», «Преступление и наказание», «Новый порядок».

И какой получился хронометраж?

Часовой фильм.

Есть ли в нём политический подтекст?

Фильм, с одной стороны, пользуется поэтическим языком, но поэтическое, – это самое политическое. Поэтому в этом смысле у меня фильм политический. У него есть и конкретная политическая цель – деконструкция тоталитарного воздействия на сознание, которая продолжается и сегодня. По-прежнему многие мысялт стереотипами, которые я пытаюсь разрушить, вроде - немцы-фашисты, а русские – пьяницы. Эти пережитки, это мышление и делают возможной агрессию по отношению к чужому, другому. «Страна «Ничево» начинается с фрагментов кинофильмов 1918 года, когда окончательно рухнули три великие империи Романовых, Габсбургов и Гогенцоллернов, а кончается - датой 1 сентября 1939 года, 6 часов утра, когда немецкий крейсер подходит к Гданьску. Это буквально последние секунды перед началом войны. Я очень боялся, что фильм будут воспринимать как какую-то новую мифологию, но его воспринимают вполне адекватно.

Какие вещи запомнились из конкурсных просмотров?

Очень забавный фильм иранский. Там, правда, есть некоторые моменты манипуляции, потому что он сделан как документальный фильм, однако сегодня я узнал, что он был сыгран на половину. Это фильм об старике-иранце, обмывателе трупов на кладбище. Очень хороший, нежный и красивый фильм. Там всё инспирировано и подстроено режиссером. Конечно, это, по большому счету, не документальный фильм. Но всё равно, тем не менее, он очень хороший и добрый.

Кстати, в этом конкурсе на фестивале есть специальная программа немецкого документального кино. Отдельная ретроспектива немецких документалистов. В конкурсе три немецких фильма, но они немецкие только по происхождению, по стране финансирования. Потому что режиссер одного Эмир Кустурица, которого немцем уж никак не назовешь, второй фильм мой, а третий – американца.

Честно говоря, на конкурс ходят только «свои» люди и какая-то небольшая часть аудитории, которая этим интересуется. А на внеконкурсные просмотры почти никто не ходит. На самом деле, организовано всё довольно прескверно. При том, что собрана очень интересная программа: потрясающая панорама мирового документального короткометражного кино, каталоги выпущены, при этом просто отсутствует реклама. Проблемы у журналистов с аккредитацией – по непонятным причинам не дают аккредитацию, а если и дают, то только одному человеку от издания или киностудии. В результате никто ничего про это не пишет, никто ничего не знает и никто никуда не ходит.

И в заключение несколько слов о лауреатах 11-го фестиваля „Послание к человеку„. Гран-при на этот раз не дали никому. Первый приз получил Эмир Кустурица за свои музыкальные „Истории на супервосьмёрке„ (Германия/Италия).

В категории документальных короткометражных фильмов отметили „Естественный отбор„ Андрея Железнякова (Россия), а в категории игровых - „Последний вопрос„ Коррады Франка (Италия). Лучшей анимацией жюри признало мультфильм „Мальчик, который увидел айсберг„ канадца Пола Дриссена. Кроме того, специальным дипломом отметили фильм студентки ВГИКа Анны Меликян „До востребования„.