Барометр антикварного рынка В Кёльне прошли сразу три ярмарки разнообразного антиквариата
Пожалуй, ничто не характеризует состояние культуры и общества столь ярко, как отношение к антиквариату: это и зеркало благосостояния, и барометр вкуса, и отражение отношения к собственному прошлому, к корням, и степени открытости иным культурам.
С двенадцатого по 21 апреля, плавно перетекая друг друга, а на несколько дней – сливаясь в дружном хоре, в Кёльне прошли сразу три антикварных салона. Первый из них, собственно и носящий название «антикварная ярмарка», является местом встречи букинистов и коллекционеров старинных карт и гравюр, стартовавшая следом «Kunst-Köln» - «художественная ярмарка» - предлагала прежде всего искусство двадцатого века, в этом году доминировали гравюры и литографии, выпускаемые малыми сериями и потому доступные широкому кругу потребителей – так называемые «малтиплз», фотографии, керамика. Третьей и самой крупной стала «кунст-мессе-кёльн» - почти совпадающая с «кунст-кёльн» по названию, но никак не по профилю.
При этом следует заметить, что кёльнская «антикварная весна» - результат процесса концентрации на антикварном рынке Германии. Ещё лет десять назад антикварных салонов была примерно дюжина, теперь же их, после того как в прошлом году отдали дух два последних конкурента – Гановерский и Дюссельдорфская ярмарки, - в Германии осталось два крупных антикварных салона: Мюнхенский и Кёльнский. Свидетельством слабости «антикварной» конъюнктуры – как раз наоборот, как мы знаем, и процесс укрупнения капитала и производства – это не знак экономического спада.
Антикварный арт-салон занимал весь второй этаж центрального здания кёльнского ярмарочного комплекса. Здесь расположились более ста стендов антикваров со всей Германии и семи других европейских стран. В глаза бросаются две вещи: во первых, то, что каждый из стендов был оформлен – весьма индивидуально, с большим вкусом, оригинально и – ну да, дорого. Где-то под картинами модерна выстлан ковёр из настоящего дёрна с живыми цветущими цветами, где-то африканские маски висят среди драпировок берберских ковров, тёмное старинной серебро поблёскивает среди нежных орхидей, вазы в стиле модерн украшены каждая букетом из тех же цветов, что и те, что изображены на прозрачном стекле вазы – пышными аморилисами, изысканными ирисами, капризными алыми маками. Вторая особенность – разнообразие: примерно в равной пропорции представлены и картинны 18-ого и 19-ого веков, и модерн, и современные художники, и археология – греческие амфоры, римские и египетские скульптуры, старинные украшения, древнекитайская керамика, японские гравюры, искусство эпохи ацтеков и ритуальные африканские маски. Как констатирует Штефан Деге, уже восемь лет возглавляющий ярмарочную службу по связям с общественностью,
- Повышенным спросом, как всегда, пользуются картины классического модерна, соответственно высоки и цены на них. Но всё время появляются и новые сегменты рынка: например, сейчас особенно высоким спросом пользуются искусство восточной Азии, та же древнекитайская керамика или японские нецки. И цены, поскольку рынок достаточно новый, пока доступны.
Если дамы, рассматривавшие украшения и старинное серебро, были примерно такими, какими их себе и можно было бы представить, то остальная публика салона производила впечатление весьма небанальное.
Молодой человек приятной наружности сокрушённо качал головой, стоя перед небольшим пейзажем редкого радикального экспрессиониста Хаима Сутина: «Он для меня како-то слишком сладкий». Столь же интеллигентного вида продавец, лет сорока с небольшим, удручённо разводил руками, будто извиняясь пояснял: «Ранний, что поделать».
Кто они, люди, инвестирующие деньги в антиквариат? Говорит Штефан Деге:
- Покупатели антиквариата – это, в принципе, люди как ты и я. Порою слегка одержимые, как правило – очень образованные и хорошо разбирающиеся в том, что они покупают. И в этом они полностью соответствуют и тем людям, которые находятся по другую сторону прилавка – антикварам.
Полвека назад Германия начала возрождаться из пепла. Лишь к 60-ым годам общество достигло достаточного уровня благосостояния, чтобы возник серьёзный антикварный рынок. Сегодняшние молодые люди «стоят на плечах» трудолюбивых поколений отцов и дедов: существует статистика, что на каждого молодого гражданина Германии приходится в денежном выражении материальных благ на 2 миллиона марок.
Конечно, эти с трудом скопленные деньги – не на карманные расходы, это – НЗ, средства, вложенные в дома, квартиры, фирмы. Но всё же финансовая прослойка есть.
И антиквары делают всё, чтобы приучить молодых людей к мысли о том, что деньги можно вкладывать не только в дорогую одежду, автомобили и технику, но и в искусство и антиквариат. Скажем, при входе в ярмарку каждому – особенно молодому посетителю – выдаётся список доступных объектов, ценой от 50 евро до полутора-двух тысяч.
Смена – а точнее срастание поколение – происходит как среди покупателей, так и среди продавцов антиквариата, что влияет и на способ продажи старины. В этом убедилась и практикантка нашей редакции Надя Баева, побывавшая на букинистическом салоне:
Более восьмидесяти ведущих букинистов-антикваров Европы приняли участие в кёльнской ярмарке. Этот мир живёт по своим законам: общая стихия – любовь к старине – превращает конкурентов в единомышленников. Казалось, что антиквары приехали сюда в первую очередь, чтобы пообщаться друг с другом.
Букинист Роман Хойбергер, оторвавшись от оживлённого разговора с соседями по стенду, поделился впечатлениями:
- Такие ярмарки приносят не только деньги в кассу. Это и замечательная возможность поделиться опытом с коллегами. Но главное – это непосредственный контакт с покупателями. Так мы снова возвращаемся от виртуального покупателя к живому, настоящему.
Как выяснилось, виртуальный покупатель – творение нового времени. Большинство покупок старинных вещей, и прежде всего – книг, осуществляется сегодня через интернет.
Но ведь Букинистический рынок– это по-хорошему старомодный рынок, и большинство клиентов здесь – всё же люди пожилые. Как они справляются с новыми условиями. Вот что рассказала Аня Нитц, руководительница самого крупного в Германии бюро, предоставляющее информацию по антикварным книгам в Интернете:
- Перечень книг, которые мы предлагаем, настолько большой, что никаким другим способом, кроме как через интернет, его не представить. Ни CD, ни любая книга всего объема информации не вместит. Конечно, большинство наших клиентов с компьютерной техникой «на вы». Но должна сказать, они с готовностью «принимают вызов». Недавно нам позвонил 83-летний дедушка и спросил, как пользоваться нашей системой. Мы ему объяснили, что дело придется иметь с Интернетом. Он, недолго думая, поехал в Интернет-кафе. Другие, менее мужественные, просят своих внуков помочь...
А.Рахманова/Н.Баева
Модерн нынче в моде и у воров
Скандальное ограбление берлинского музея «Брюкке»
«Классический модерн нынче в моде»: увы, об этом знают не только участники и посетители антикварных ярмарок, но и воры. В ночь на прошедшую субботу из берлинского музея немецких экспрессионистов - участников художественного объединения «Brücke» - были похищены девять картин, прежде всего – работы художника Эриха Хеккеля, в основном поздние, среди них три – весьма значительные: это три крупных портрета Хеккеля, в том числе, знаменитый «Безумный солдат» 1936 года, и три пейзажа. Внимания воров удостоились и другие участники объединения «Брюкке» - были украдены по одной картине Эмиля Нольде «Портрет господина Ш.», Макса Пехштейна («Портрет молодой девушки») и «Берлин. Тиргартен» самого Эрнста Людвига Кирхнера – наряду с Нольде, самого дорогого и модного нынче на рынке художника.
Общая стоимость пропажи по уклончивым официальным сообщениям оценивается в «несколько миллионов евро». На самом деле, на той же антикварной ярмарке, о которой мы рассказывали в начале этой передачи, небольшая и не очень значительны работа Кирхнера продавалась (и, кстати, была продана) примерно за 700 тысяч евро. Так что можно себе представить стоимость девяти крупных полотен.
Берлинский музей «Брюкке» (кстати, название художественной группы переводится как «Мост») был основан в 64-ом году по инициативе одного из участников знаменитого объединения – Карла Шмидт-Ротлоффа, передавшего в подарок городу несколько десятков своих работ. Владеющий крупнейшим в мире собранием немецких экспрессионистов, музей показывает свои сокровища в сменной экспозиции, актуальная выставка называлась «Эмиль Нольде и южные моря». Воры проникли в музей ранним утром в субботу, разбив окно на первом этаже музея. Сигнализация включилась в 5 часов 22 минуты, но, как говорит руководитель расследования, комиссар Берлинской полиции Андреас Грабински:
- ...включилась сигнализация лишь частично. Она включилась внутри музея, но внешнюю сирену ворам удалось отключить. Правда, сигнал тревоги, разумеется, включился на пульте полиции, и через несколько минут коллеги были на месте происшествия, но воров уже, как говорится, уже и след простыл...
По мнению полиции, похищение было тщательно спланировано. По всей видимости, похитители знали, что именно в эту ночь в музее не будет охранника. Вся акция заняла считанные минуты: очевидно, что отбор картин был совершён заранее (в чём -чём, а в хорошем вкусе ворам или их заказчикам не откажешь), а развеска – хорошо известна. Как говорит комиссар Грабински:
- Очевидно, что это было не спонтанное похищение. Воры действовали молниеносно и – в темноте: то есть, они наизусть знали и планировку музея, и то, как закреплены картины. Снаружи их ждал автомобиль. Мы думаем, что похитителей было минимум двое, но кто это был или кто скрывается за этой дерзкой кражей – об этом мы пока лишь гадаем, как и все остальные.
Художественное объединение «Брюкке» возникло в Дрездене в 1905 году, в 1910 вся коммуна из пяти художников перебралась в Берлин, в 1913 году объединение распалось. За эти годы был создан «золотой запас» немецкого экспрессионизма, возникшего как продолжение импульсов, данных мировому искусству Ван Гогом и Гогеном в конце 19-ого века. Доведённая порою почти до историки экспрессия картины, яркие, контрастные цвета, упрощение формы, обилие жёстких, чёрных линий, обращение к эстетике средневековой гравюры – таковы характерные особенности стиля «Брюкке». Художники находились в одной струе и, скажем, с российским кубофутуризмом и фавизмом, с Ларионовым, Гончаровой, Фальком или Лентуловым, но были жёстче, резче, аскетичней. Мало кому нужные в «золотую эпоху «Брюкке», продлившуюся примерно до начала 20-ых, объявленные нацистами «дегенеративным искусством» и изъятые из музеев и коллекций, картины художников «Брюкке» вошли в моду в начале 60-ых, а в середине 90-ых достигли пика популярности – и рыночной стоимости.
Остаётся лишь надеяться, что похищенные картины слишком известны, чтобы их можно было просто сбыть на арт-рынке. Будут ли они найдены уже в ближайшие дни или исчезнут надолго в чёрных каналах – покажет время.
Автор: А.Рахманова
Лучший подарок меломанам
Рим преподнёс себе и своим гражданам новый концертный зал – говорят, невероятных акустических достоинств
И к последней теме сегодняшней передачи. Мало кто может в это поверить, но у Рима, столицы страны музыки - Италии, до сих пор не было центрального городского концертного зала. Построенный в 19-ом веке зал филармонических концертов был снесён по распоряжению Муссолини в 36 году. Конечно, концерты проходили – музыка звучала и в многочисленных храмах, и в аудиториях университета, и в зале академии «Санта Чечилия» в Ватикане. Но концертный зал – один из крупнейших в мире и построенный по проекту одного из самых знаменитых архитекторов современности, живущего в США, но конечно же итальянца Ренцо Пиано, открылся лишь в прошедшее воскресенье. Алексей Букалов рассказывает:
Президент Италии заявил, что итальянская столица получила долгожданный артистический комплекс, равного которому нет в мире. Глава государства торжественно открыл в воскресенье новый концертный зал «Аудиториум» на северо-восточной окраине Рима. Событие было приурочено к 2755 годовщине основания вечного города. Огромный комплекс состоит из 12, связанных между собой помещений, актового зала на 2700 мест с образцовой акустикой, двух больших залов на 1200 и 1000 мест, четырех малых и нескольких репетиционных залов. Оборудованы также открытые эстрады и музыкальные площадки, музейные и выставочные пространства. Автор уникального проекта – известный итальянский архитектор Ренцо Пиано. Ему вручена золотая памятная медаль города Рима. Первыми слушателями симфонического концерта в новом зале стали рабочие-строители, которые последние месяцы работали без выходных, чтобы сдать комплекс к намеченному сроку. Концерты в разных залах продолжались до поздней ночи. В честь знаменательного события вечером в небе над Римом вспыхнули огни праздничного фейерверка. Комплекс станет новым домом для Национальной музыкальной академии «Санта Чечилия». По распоряжению Муссолини фашистские власти снесли старое концертное здание этой академии под названием «Аугустео», а новое построить не успели. 68 лет самое престижное музыкальное учреждение Италии не имело своего концертного зала, последние три десятилетия академия арендовала у Ватикана мало приспособленное для музицирования помещение в центре города, в нем раньше проходили коллективные аудиенции Папы Римского. Строительство нового комплекса продолжалось 10 лет и обошлось итальянскому государству в 140 миллионов евро. Работы затянулись из-за того, что при подготовке котлована экскаватор наткнулся на хорошо сохранившиеся мраморные элементы древнеримской виллы, которые были извлечены на поверхность и использованы при оформлении «Аудиториума».