Гимнастика для глаз: как понять современное искусство | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW | 19.11.2012
  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages
Реклама

Культура и стиль жизни

Гимнастика для глаз: как понять современное искусство

Хотите увидеть мир из перспективы гвоздя? Испытать безмерное счастье догадки? Покориться волшебству интеллигентного обмана? Тогда вы обратились по адресу.

Хотите увидеть мир из перспективы гвоздя? Испытать безмерное счастье догадки? Покориться волшебству интеллигентного обмана? Тогда вы обратились по адресу. Выставка "Реальность живописи. Картина в искусстве Германии, 1950 - 2010" проходит в Москве, а именно - в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), в рамках Года Германии в России 2012/13.

Отрыв от реальности

Открывается экспозиция холстом Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) "Занавес IV" 1965 года. Выбор явно не случаен. Занавес - это выход на иной уровень понимания и восприятия. Это - вход в мир интеллектуальной абстракции. Это - дверь в подсознательное, причем не только художника, но и ваше собственное.

Куратор выставки Кристоф Шрайер на фоне ''Занавеса'' Герхарда Рихтера

Куратор выставки Кристоф Шрайер на фоне ''Занавеса'' Рихтера

Бродя по выставке, ловишь себя на мысли, что хочется разбрасываться фразами из серии "разрозненная предметность", "микроскопическое видение ощутимого", "разрыв цветности", "упорство линий" или "огненность восприятия". Но все это звучит как-то банально и нафталинно, если сравнивать с тем, какое впечатление производят на внешние и внутренние органы восприятия экспонаты выставки.

А потому хочется выбросить на помойку статьи искусствоведов, "с ученым видом знатока" упрямо втискивающих художников в рамки того или иного направления: мол, этот - явный постэкспрессионист, а тот - представитель кинетизма. Далеко не каждый современный художник активен в том, что касается "политики в искусстве" и позиционирования себя в той или иной "ячейке", зачастую придуманной критиками.

Как быть и что делать?

Достойно описать видимое вербально не получится. Поскольку возможности современного живописного языка намного шире лингвистических возможностей нормального человека. Абстрактным словообразованием заниматься намного сложнее, нежели абстрактно живописать. В языке нам все еще свойственно опираться на привычные формы или хотя бы их части. Художники с их красками и кистями ушли намного дальше, сумев окончательно оторваться от предметности, размазав реальность по холсту или просто проигнорировав ее наличие.

''Сковородки'' (2007 год) Томаса Рентмайстера в контексте выставки

''Сковородки'' (2007 год) Томаса Рентмайстера в контексте выставки



Чтобы передать мысли, чувства, настроение или моментальное состояние, им конкретика не нужна. Причем уже давно. И то, как шаг за шагом, постепенно, но упорно шел процесс отказа живописи от реальности в немецком изобразительном искусстве, можно проследить на выставке в Москве.

Смотреть и думать

Конечно, если тот или иной художник принципиально использовал какой-то определенный материал или метод для создания полотна, неплохо было бы об этом знать заранее. Но для начала можно просто пройтись по выставке, причем желательно - в хронологическом порядке, по мере создания картин, представленных на ней, и просто понять, как с течением времени в одной отдельно взятой стране изменялось представление о мире, о художественных методах, о понимании того, что такое искусство, кому и зачем оно нужно.

Катастрофическое "неправдоподобие" абстракционизма приводит к неизбежности диалога созерцателя с художником. Ведь когда ты видишь на холсте чудесно-воздушных танцовщиц Эдгара Дега, будь они в голубом или в розовом, то ты видишь… чудесно-воздушных танцовщиц Эдгара Дега. А когда приближаешься к картине "Рубин" Эрнста Вильгельма Ная (Ernst Wilhelm Nay), написанной в 1956 году, то это вовсе не значит, что ты там увидишь некий рубин на срезе. Кто-то разглядит на холсте симпатичные яркие кружочки. Другой же просто пройдет мимо, лишь слегка коснувшись глазом бурного, но ничего не сказавшего ему цветового разнообразия.

Абстрактные факты

Иногда тебя поражает банальность формы и кажущаяся легкость исполнения. Но тут же ты видишь что-то иное - и уже восхищен новым приемом или нетрадиционным методом создания картины. Кажется, что и знать-то не нужно ничего, достаточно просто чувствовать.

По центру - ''Рубин'' Эрнста Вильгельма Ная

По центру - ''Рубин'' Эрнста Вильгельма Ная



Тут несколько слоев восприятия, каждый из которых имеет свое значение и свою возможную интерпретацию, и безмерное счастье догадки, когда ты вдруг надеешься, что понял, что сказал художник. Но хотел ли он вообще что-то сказать? Или просто наслаждался работой? Ты постоянно чувствуешь себя обманутым, но не на бытовом уровне, а на каком-то ином, мысленном, на том, где все возможно и по сути ничего не страшно.

Выставку современной немецкой живописи можно посмотреть в Москве до 16 декабря 2012 года.

Реклама