В Кельне возник ажиотаж вокруг громадных щупалец Кусамы

Выставку японской художницы Яёи Кусамы в кельнском Музее Людвига за первые две недели после открытия посетили 50 тысяч посетителей, уже продано более 80 тысяч билетов. Подобной посещаемости музей не фиксировал уже несколько лет.

В чем причина ажиотажа

Ретроспектива творчества японской художницы, открытая к 50-летию музея, объединила более 300 работ Яёи Кусамы, выполненных за семь десятилетий - от ранних рисунков 1930-х годов до новых арт-пространств.

Особенный интерес у публики вызывает огромная иммерсивная инсталляция с зеркальными комнатами, специально созданная для Музея Людвига, занявшая крупнейший зал. Посетители проходят сквозь пространство, заполненное мягкими биоморфными формами, похожими на щупальца.

"Комнаты бесконечности", особенно впечатляющие гостей выставки, представляют собой инсталляцию из зеркал и источников света, создающих ощущение бесконечного пространства.

Еще один популярный у посетителей объект "I‘m Here, but Nothing" выглядит как обычная гостиная с мебелью, посудой и бытовыми предметами, которую Кусама превратила в сюрреалистический мир, наполнив его фиолетовым светом и множеством цветных точек. 

На крыше галереи выставлены большие арт-объекты Кусамы, которые кажутся инопланетными на фоне возвышающегося неподалеку Кельнского собора.

Именно"инстаграммностью" художественных пространств Кусамы во многом объясняется популярность кельнской выставки. Многие посетители приходят, чтобы сфотографироваться в фантазийных интерьерах и опубликовать в сети эффектную картинку. От соблазна не могут устоять даже те, кто нерегулярно ведет соцсети.

"Здесь прежде всего можно получить очень сильный чувственный опыт. Еще один фактор - социальные сети. "Комнаты бесконечности" Кусамы очень хорошо подходят для Instagram", - понимают в музее.

Художница, превратившая галлюцинации в искусство

97-летняя Яёи Кусама считается одной из самых дорогих и влиятельных художниц мира. Ее фирменный стиль - точки, сетки, зеркала и органические формы - возникли из личного опыта галлюцинаций и навязчивых состояний, которые сопровождали ее с детства. Женщина считает, что причиной стал психологический стресс, вызванный нелюбящей матерью, которая пыталась отстранить ее от мира живописи и заставить придерживаться традиционного распределения социальных ролей.

По словам художницы, ее преследовали видения, как предметы, стены и человеческие тела бесконечно множатся и теряют границы. Позже именно это ощущение растворения человека в пространстве стало основой ее искусства.

Еще одним важным направлением творчества Яёи Кусамы стала тема женского опыта и неравенства в мире искусства. Кусама отражала эту тему в своих работах и делилась личным опытом того, как женщина и как японская художница в Нью-Йорке 1960-х годов сталкивалась с дискриминацией, оставалась в тени коллег-мужчин и нередко получала за свои работы значительно меньше, чем художники ее круга.

Сегодня Кусама продолжает работать, живя в психиатрической клинике в Токио, а ее выставки по всему миру регулярно бьют рекорды посещаемости.

Работы Яёи Кусамы в Музее Людвига можно увидеть до 2 августа.