Абрамович: Подавленная сексуальная энергия становится войной

В берлинском выставочном зале Мартин-Гропиус-Бау открылась выставка Марины Абрамович "Balkan Erotic Epic. The Exhibition". Проект стал первой крупной персональной выставкой художницы в Берлине с 1990-х годов.

Как устроена выставка "Балканский эротический эпос"

Сама Абрамович называет этот проект "своей самой амбициозной работой". Экспозиция занимает десять залов первого этажа, а также атриум и ресторан музея. Неудивительно, что интерес к открытию оказался огромным: очередь на вход растянулась до 400 метров. Опираясь на фольклор Балкан - региона, где выросла Марина Абрамович - выставка соединяет киноязыковые и скульптурные инсталляции с живыми перформансами.

Над проектом "Балканский эротический эпос", вдохновленным народными песнями, сказаниями и мифами балканских народов, художница работает с 2005 года. В берлинской экспозиции к ней добавлены и другие работы из ее наследия, с 1970-х годов до сегодняшнего дня. В центре внимания Марины Абрамович стоит тело как инструмент политического высказывания и носитель энергии, через который художница исследует исторические нарративы, мифологию Балкан и социальные структуры.

Ключевые темы выставки - ритуалы, эротика и смерть. Абрамович рассматривает сексуальную энергию как универсальную силу, которая может трансформироваться в творчество или в агрессию. Этот подход отсылает к традиционным балканским верованиям, где тело воспринималось не как частное, а как коллективное пространство - средство взаимодействия с природой, плодородием и жизненными циклами.

Новые работы Абрамович: похороны и скелеты

Центральной работой выставки стала новая видеоинсталляция "Похороны Тито" ("Tito’s Funeral"), посвященная похоронам югославского лидера ИоТито. В ней архивные образы массового траура соединяются с балканскими погребальными ритуалами, в которых эмоциональное переживание выражается через коллективные телесные практики, доводящие участников до состояния транса.

Экспозиция воссоздает традиционную "кафану" - небольшую народную таверну или бар. В таких местах люди встречались, ели, пили, обсуждали новости, слушали музыку. Это было важное социальное пространство, где проходила повседневная жизнь. Кроме того, на выставке показаны археологические объекты, связанные с древними культами плодородия - они напоминают о старых верованиях, где тело и природа воспринимались как единое целое.

Отдельное место занимают перформансы, в том числе новая версия работы "Обнаженная со скелетом" ("Nude with Skeleton"). В этой работе художница лежит обнаженной на спине, а на ее теле сверху размещен человеческий скелет. Перформер медленно дышит, и вместе с дыханием начинает двигаться и скелет - он словно оживает, повторяя ритм живого тела.

Выставка поделена на три тематические главы - "Политическое тело", "Эротика земли" и "Эротика и смерть" - и предлагает новый взгляд на ключевые мотивы творчества Абрамович. Как рассказала директор Гропиус-Бау Дженни Шленцка (Jenny Schlenzka), проект сочетает мрачные темы с иронией и жизнелюбивой интонацией, подчеркивая, что художница продолжает радикально переосмысливать язык перформанса даже в преддверии своего 80-летия.

Периоды творчества Марины Абрамович

Ранние перформансы Марины Абрамович 1970-х годов были предельно радикальными. Художница испытывала тело на прочность, доводя его до крайнего истощения и подвергая опасности. Эти работы стали протестом против декоративного искусства и утверждением нового принципа: искусство должно тревожить, задавать вопросы и разрушать привычные представления.

Новый этап начался после встречи с немецким художником Улаем (Ulay) в 1976 году. Началом творческого союза стала их совместная акция на Венецианской биеннале в том же году, где на протяжении 58 минут художники снова и снова сталкивались обнаженными телами. Их союз - и личный, и творческий - продлился двенадцать лет. В перформансе "ААА-ААА" 1978 года они кричали друг на друга до потери голоса, как и в других работах проверяя физическую и эмоциональную выносливость.

Логическим завершением этого периода стало их расставание, оформленное как перформанс на Великой Китайской стене в 1988 году. Художники много месяцев шли навстречу друг другу, чтобы в финале разойтись - как в жизни, так и в искусстве.

После разрыва Абрамович сосредоточилась на индивидуальной практике и обратилась к темам памяти и истории. В 1997 году на Венецианской биеннале она представила работу "Балканское барокко" ("Balkan Baroque"), посвященную войнам на Балканах. В течение нескольких часов ежедневно она очищала коровьи кости, создавая образ коллективной травмы и показывая невозможность "очистить" прошлое. Эта работа принесла ей "Золотого льва" и закрепила международное признание.

С конца 1990-х и в 2000-е годы художница переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с новыми форматами. В перформансе "Дом с видом на океан" ("The House with the Ocean View") она провела двенадцать дней в полностью открытых для публики пространствах, исследуя энергетическое взаимодействие с зрителем. Позже в проекте "Художник присутствует" ("The Artist is Present"), показанном в Музее современного искусства, Абрамович в течение трех месяцев ежедневно сидела напротив посетителей, предлагая им просто встретиться взглядом. Проект стал сенсацией и привлек к ее искусству новую, более широкую аудиторию.

В Берлине художница не смогла присутствовать лично из-за проблем со здоровьем, однако в видеообращении объяснила идею своей новой выставки в Гропиус-Бау: "Миром движет сексуальная энергия. Мы можем использовать ее и превращать во что-то прекрасное. Но если подавлять ее, она становится агрессией, гневом и войной". Выставка "Balkan Erotic Epic. The Exhibition" открыта до 23 августа 2026 года.