Шоколадная экспозиция в самом маленьком музее мира

Эта выставка образцов классического модерна и произведений современного искусства открыта круглосуточно в музее, похожем на кукольный домик.

Выставка La Broyeuse de chocolat в музее Kunsthalle Marcel Duchamp

В городе Вольфсбурге появился новый выставочный зал. Он работает круглосуточно и без выходных. Посещение его бесплатное, хотя выставляются в нем шедевры известных художников, скульпторов и дизайнеров. Еще одна особенность: в этом двухъярусном музее нет дверей, одни лишь окна, войти в него нельзя, но все равно все произведения искусства хорошо видно.

Все объясняется просто: новый экспозиционный центр представляет собой ящик объемом меньше кубического метра с отверстиями-окошками, через которые можно заглянуть внутрь. Ящик установлен на улице так, что каждый может полюбоваться в любое время суток на расположенные внутри произведения искусства.

Музей "Kunsthalle Marcel Duchamp"

Миниатюрный музей - наверное, самый маленький в мире. Он называется "Kunsthalle Marcel Duchamp", то есть "Выставочный зал Марселя Дюшана". Создали его швейцарские художники Штефан Банц (Stefan Banz) и Каролине Бахман (Caroline Bachmann). Свое название музей получил в честь французского сюрреалиста и дадаизма, одного из самых влиятельных теоретиков авангардистского искусства XX века, чьи оригинальные идеи оказали существенное влияние на формирование, в частности, таких направлений, как поп-арт и концептуализм. Одним из последних творений Дюшана была серия объектов "La Boîte-en-Valise" ("Коробка в чемодане"), каждый из которых представлял собой раскладывающуюся "гармошку" из репродукций его собственных работ, упакованных в кожаный чемоданчик.

Шоколадные мотивы

В настоящее время в мини-музее выставлены артефакты, созданные за минувшие сто лет девятью художниками из пяти стран. "Выставочный зал Марселя Дюшана" представляет на двух уровнях миниатюрные работы самого Дюшана, немцев Йозефа Бойса (Joseph Beuys) и Сони Альхойзер (Sonja Alhäuser), Мерет Оппенгейм, Дитера Рота и Альдо Валькера (Швейцария), Эда Рушея и Роберта Гобера из США, Вика Муниса (Бразилия). Подобраны экспонаты по тематическому принципу: все они, так или иначе, имеют отношение к картине Марселя Дюшана "Шоколадная мельница". Так, на фоне настенной росписи по обоям Роберта Гобера, орнаментальными мотивами которой являются женские и мужские половые органы, сложены горкой "шоколадные пралине" Сони Альхойзер, а нижний этаж украшает "шоколадная" шелкография Эда Рушеи.

Контекст

Миниатюрный мир в режиме Google Street View

Совершить спонтанный тур по Швейцарии, спуститься в Большой каньон или заглянуть на минутку в Лас-Вегас? Музей Miniaturland и Google приглашают в виртуальное путешествие. (18.01.2016)

Музей Гутенберга представил коллекцию миниатюрных книг

Для перелистывания страниц таких книг порой не обойтись без пинцета. Самый маленький экземпляр не достигает и двух миллиметров в высоту. (25.10.2013)

Во Франкфурте показывают антисемитизм в миниатюрном формате

Национал-социалистическая пропаганда появилась в Германии не на пустом месте. Даже на любовных письмах задолго до появления Гитлера красовались антисемитские слоганы. (06.06.2014)

Экспозиция обыгрывает также понятие авторства в изобразительном искусстве. Дело в том, что не все экспонаты являются подлинниками. В оригинале "пралине" немецкой художницы Альхойзер, по размерам намного больше настоящих конфет. Кураторы мини-выставки, в свою очередь, сделали репродукцию, которая намного меньше и "пралине" Альхойзер, и настоящих шоколадных конфет. "Таким образом, мы можем устраивать выставки, которые невозможно было бы проводить в больших музеях", - говорит Штефан Банц. Ведь подлинники порой очень трудно получить. Так что размер мини-музея - его большое преимущество, подчеркивает Банц.

Директор художественного музея в Вольфсбурге Ральф Байль (RalfBeil) добавляет: "Важен каждый сантиметр. Когда смотришь сквозь отверстие внутрь коробки, восприятие перестраивается на новые масштабы, и кажется уже, что ты в гигантском зале обычного музея".

"Выставочный зал Марселя Дюшана", как и его прообраз, дюшановский переносной "музей в чемодане", является не только миниатюрной, но и мобильной площадкой для презентации произведений изобразительного искусства. С 2010 года он стоял на берегу Женевского озера, летом 2013 года гостил в Дармштадте и вот теперь перекочевал в Вольфсбург. Здесь он обрел свою пока что постоянную прописку: швейцарские художники Банц и Бахман, его создатели, подарили свою "экспозию в коробке" городскому художественному музею.

Смотрите также:

Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

В авангарде столетия

Пожалуй, ни один деятель культуры в Германии после Второй мировой войны не будоражил общественное мнение так сильно, как этот харизматичный художник в фетровой шляпе и жилете со множеством карманов, ставшими знаковыми атрибутами его имиджа. Яркий оратор и прирожденный лидер, он считал своим долгом учить демократии массы людей, провоцируя вкусы и сотрясая существующий порядок.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Художник в каждом человеке

Традиционному делению изобразительного творчества на живопись, графику и скульптуру Бойс противопоставил концепцию "расширенного понятия искусства". Исходя из того, что всему живому присуще творческое начало, Бойс сформулировал свой знаменитый тезис: "Каждый человек является художником". Его постулат: в любой профессии необходим творческий подход и в каждом человеке заложен творческий потенциал.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Сбитый над Крымом

Для Бойса актом творчества была вся его жизнь. Один эпизод своей биографии он называл моментом рождения в нем художника: в годы Второй мировой войны, он, пилот Люфтваффе, был сбит над Крымом. Подобрали его и спасли местные жители, татары, накормив медом, намазав жиром и закутав в войлок. И не случайно среди нетрадиционных материалов в творчестве Бойса войлок и жир занимают центральное место.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Прилежный ученик

С 1947 по 1951 годы Бойс учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, где главным его наставником был скульптор Эвальд Матаре. Бойс имел репутацию способного и прилежного ученика и ваял в классических традициях. На фото: фигура отца в композиции "Скорбящие родители" 1954 года (копия скульптуры Кэти Колвиц). Изготовлена Бойсом.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Новые объекты творчества

В начале 1960-х профессор класса монументальной скульптуры в Дюссельдорфе, к тому времени уже внутренне распрощавшийся с классическими представлениями об искусстве, заставил говорить о себе как о бунтаре и авангардисте: работы Бойса не имели ничего общего с традиционной скульптурой, а перформансы порой даже нарушали закон. Объектом его творчества был уже не камень, а человек и общество.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

От Касселя до России

Бывший профессор, не пожелавший возвращаться в академию после одной из своих скандальных акций, стал участником крупных международных выставок. Его наиболее масштабный проект "7000 дубов" был осуществлен на "Документе" в Касселе (1982): огромная куча базальтовых блоков постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца, которые Бойс намеревался посадить от Касселя до России.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Доказательство делом

Распространив понятие искусства на все и объявив своей целью преобразование общества, Бойс развил бурную активность. Его студентом мог стать любой желающий, независимо от возраста, профессии, образования и способностей. Он выступал в защиту природы, отстаивал права женщин, требовал реформировать систему образования и пел за мир с немецким бардом Удо Линденбергом перед многотысячной аудиторией.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Политика как искусство

Политика была не только темой его инсталляций и перформансов. Он принимал самое деятельное участие в создании и становлении "партии зеленых" и баллотировался от этой партии на выборах в Европарламент и бундестаг (впрочем, без большого успеха). Политика была частью творчества Бойса.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Новый гуру

Признание и слава не заставили себя ждать. Йозеф Бойс стал известным художником, участником крупных международных выставок. В начале 1980-х он уже - один из лидеров мирового художественного авангарда. Энди Уорхол включил его в свою галерею культовых супер-звезд вместе с Мэрилин Монро, Сталиным и Мао Цзэдуном.
Йозеф Бойс: когда идеи потрясают мир

Хотя бы одно дерево

Посаженные 30 лет тому назад Бойсом дубы в Касселе образуют ныне тенистую аллею, а его именем названа одна из улиц города. Бойс не успел завершить этот проект. Впрочем, сделать это никогда не поздно и без его прямого участия. Бойс не собирался сам высаживать деревья. Он намеревался убедить жителей городов и сел на пути из Касселя в Россию, что они должны посадить у себя хотя бы одно дерево.

Автор: Элла Володина