Саундтрек, звуковая кулиса или музыка? | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW | 28.02.2011
  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages
Реклама

Музыка

Саундтрек, звуковая кулиса или музыка?

Какой должна быть современная музыка для кино? В Берлине это решили выяснить экспериментальным путем: три композитора получили возможность написать музыку к одному фильму.

Камертон и гитара

Музыка, похожая на зависший в воздухе аккорд, взятый на гигантском органе. Тоника, не разрешающаяся в доминанту. Музыка (или, точнее, звуковая кулиса), созданная американским музыкантом Трентом Резнором для фильма "Социальная сеть", только что принесла бессменному лидеру группы Nine Inch Nails заветного "Оскара" за лучший саундтрек. Он уже с титров выдает хорошее знакомство автора с классическим музыкальным наследием, от ля-минорной токкаты и фуги Баха до сочинений американских минималистов и "Tabula Rasa" Арво Пярта, универсальных прототипов тысяч саунд-треков. Ничего удивительного: Резнор с пяти лет обучался классической музыке, помимо фортепьяно, играет на тубе и саксофоне.

Трент Резнор намеревается использовать музыкальный материал из фильма для самостоятельного альбома. Это скорее исключение: в последние десятилетия даже удачная киномузыка лишь крайне редко тянет на то, чтобы завоевать успех и отдельно от фильма. Недавно скончавшийся легендарный автор саундтреков к фильмам о Джеймсе Бонде Джон Бэрри, весьма критически относившийся к процессу "банализации киномузыки", говорил о продукции голливудских музыкальных студий как об "универсальном музыкальном фаст-фуде".

Майкл Найман

Майкл Найман


История кинематографа знает и другие примеры, примеры взаимного обогащения кино и музыки и интенсивного совместного творчества. Это Бернхард Херман и Альфред Хичкок, Сергей Прокофьев и Сергей Эйзенштейн, Нино Рота и Федерико Феллини. "Хорошая киномузыка не только поддерживает эмоциональное настроение фильма, но и структурирует действие, делает более прозрачными сложные повороты сюжета," - говорит немецкий кинопродюсер Нико Хофман (Nico Hoffmann).

Три звучания одного фильма

Киномузыка в гораздо большей степени, чем "независимое" сочинение, ориентируется на слуховые привычки зрителя, которые со временем, естественно, меняются. Какой должна быть современная киномузыка? Какие критерии, параметры и средства реализации обеспечивают сегодня появление идеального саундтрека?

Этому вопросу был посвящен специальный курс для кино-композиторов, состоявшийся в Берлине. Более сорока молодых композиторов со всего мира изъявили желание принять в нем участие. По итогам жесткого конкурса были отобраны трое счастливцев, наградой для которых стал уникальный опыт работы. Всем троим - немцу Феликсу Рёшу (Felix Rösch), испанцу Роже Гуле и израильтянину Эхуду Фридману - была предоставлена возможность написать музыку к одному фильму - картине "Little Red" начинающего румынского режиссера Евы Перволовичи. Кино-фантазия по мотивам сказки о Красной Шапочке рассказывает о пути взросления и перерождения детской души.

Кадр из фильма Little Red

Кадр из фильма Little Red

В течение трех месяцев композиторы имели возможность работать над своими саундтреками и затем озвучить фильм с оркестром киностудии Бабельсберг при поддержке лучших ее звукоинженеров. Результат был представлен на суд компетентного жюри под председательством композитора и музыкального теоретика Майкла Наймана. Задача оказалась непростой: "Должен сказать, что эти три композитора руководствовались тремя разными принципами, - констатирует Найман. - Гула пошел по очень аналитическому пути синхронизации звука с изображением (буквально каждая сцена, каждое движение на экране отражается в музыке). Музыка Фридмана живет, так сказать, своей собственной жизнью, "отвлекаясь" на действие фильма, лишь когда без этого не обойтись. Наконец, третий путь, избранный Рёшем, такой: музыка сохраняет собственную логику, но эта логика отражает скрытое содержание фильма…"
Судей больше всего убедил именно этот "третий путь".

"Третий путь" в киномузыке

Типичная музыка для киносказки, сладкая и слегка "ретровая": так звучит музыка Феликса Рёша в начале ленты. Затем звук начинает ломаться, трансформироваться, перерождаться. Слушатель переживает звуковое путешествие из реальности в сумрачный мир подсознания и обратно.

Умение написать и оркестровать качественную партитуру для большого симфонического оркестра и отличное владение программами симуляции и обработки звука, - технология создания музыки для фильма требует от современного композитора и того, и другого. Если Рота и Прокофьев проигрывали свою музыку на фортепьяно под бегущую ленту, то их современные коллеги имеют возможность прослушать результат в оркестровом варианте на компьютере, внося по ходу коррективы.

Нино Рота

Нино Рота

Это и хорошо, и плохо, полагает Майкл Найман: "Я знаю, что когда ты сидишь за роялем, фильм к тебе беспощаден: он то подгоняет тебя, то тормозит, - рассуждает он. - И из этого противостояния порою рождается идеальный результат. Конечно, современные технологии делают жизнь композитора более комфортной. Я тоже владею разными компьютерными программами, но скажу честно: сегодня снова пишу музыку карандашом на бумаге. Это более напряженный, но и более творческий процесс…"

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Ефим Шуман

Контекст

Реклама