Обнаженные на ярком фоне, или Что сближало великих художников (фотогалерея) | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW | 18.09.2017
  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Обнаженные на ярком фоне, или Что сближало великих художников (фотогалерея)

Впервые в Германии в рамках одной выставки ведут диалог два выдающихся художника, которых связывала многолетняя дружба и сходные взгляды на искусство.

Анри Картье-Брессон, знаменитый французский фотограф, посетил Матисса и Боннара в 1944 году на юге Франции, где и тот, и другой жили во время Второй мировой войны. Там он получил доступ в мастерские знаменитых художников. Оба маэстро достигли на тот момент преклонного возраста: Анри Матиссу исполнилось 75 лет, Пьеру Боннару - 77. Черно-белые снимки с Лазурного берега дополняют примерно 120 картин, графических работ, рисунков и скульптур, которые до 14 января 2018 года представляет на выставке "Vive la Peinture!" ("Да здравствует живопись!")музей изобразительных искусств Städel во Франкфурте-на-Майне.

Выставка построена как диалог между Матиссом и Боннаром. Оба живописца вели оживленную переписку и обменивались мыслями об актуальном искусстве, о живописи вообще и о своих любимых мотивах, в число которых входили, помимо прочего, интерьеры, пейзажи и обнаженная женская натура.

Палитра южной Франции

Пьеру Боннару (1867-1947) натурщицей служила его подруга, муза, а потом и жена Марта. В Париже, откуда Боннар был родом, у него была студия в колонии художников Cité des Fusains - у подножия Монмартра. Боннар вел уединенную жизнь, несмотря на известность в мире искусства. Из своих многочисленных поездок по Европе, Африке и США он привозил идеи и мотивы для творчества. В 1926 году Боннар переехал на юг Франции и работал там в своей резиденции недалеко от Канн. Там он и умер 23 января 1947 года в возрасте 79 лет.

Пьер Боннар. Вечер в гостиной, 1907

Пьер Боннар. "Вечер в гостиной", 1907

Ню как любимый мотив

В отличие от Боннара, у Анри Матисса (1869-1954) было множество натурщиц. Лидера течения фовистов интересовали формы женского тела, которые он увековечил в бесчисленных картинах и рисунках. "Розовая обнаженная" стала эпохальной работой для Матисса-художника: с нее в изображении людей и пейзажей началась абстракция. Он использовал только сочные и контрастные цвета, что придавало его произведениям скульптурную объемность. Матисс работал также над скульптурами, а в 1940-х разработал свою знаменитую технику составления изображения из обрезков бумаги.

По словам Даниэля Замани (Daniel Zamani), одного из кураторов выставки "Да здравствует живопись!" в музее Städel, Матисс и Боннар шли в авангарде нового художественного направления в европейском изобразительном искусстве. "Оба художника создали свой неповторимый индивидуальный стиль, были одержимы работой, на протяжении всей своей жизни готовы были экспериментировать с новыми формами", - подчеркнул Замани.

Анри Матисс. Ницца, 1918 год

Анри Матисс. "Ницца", 1918 год

Название выставки позаимствовано из открытки, которую Анри Матисс написал своему другу Пьеру Боннару 13 августа 1925 года: "Да здравствует живопись!" - лаконичное проявление глубокой дружбы и взаимного уважения. Экспозиция в музее Städel приглашает на диалог между двумя выдающимися художниками, которые вдохновляли друг друга.

Смотрите также:

Контекст

Ссылки в интернете

Реклама