Дирижер Валерий Полянский: ″Без любви ничего не получится″ | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW | 18.10.2012
  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Музыка

Дирижер Валерий Полянский: "Без любви ничего не получится"

Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского гастролирует по Германии. За что ценят русскую классику? Интервью с главным дирижером.

18 октября в Кельнской филармонии с концертом выступает Государственная академическая симфоническая капелла России. В программе - "Концерт для фортепиано с оркестром №2" Сергея Рахманинова и "Шехеразада" (сюита) Николая Римского-Корсакова.

Валерий Полянский

Валерий Полянский

О том, почему в Германии с таким пиететом относятся к русской классике и к русской исполнительской школе, DW побеседовала с Валерием Полянским, профессором Московской консерватории, народным артистом России, основателем, художественным руководителем и главным дирижером Государственной академической симфонической капеллы России.

DW: Валерий Кузьмич, даже при беглом взгляде на афиши немецких концертных залов бросается в глаза, насколько часто в Германии исполняются произведения русских композиторов. Почему, как вы считаете? Есть ли в произведениях русских/советских/российских классиков нечто такое, что "греет" немецкую душу?

Валерий Полянский: Русскую классику ценят далеко не только в Германии. По всему миру. Особенно, когда на гастроли приезжает российский коллектив. Послушать русскую музыку в русском исполнении стремятся все настоящие меломаны. Потому что всем интересно получить ответ на вопрос: в чем состоит таинство русской души? Хотя оно на то и таинство, что должно оставаться непонятным, странным, "чужим". Чтобы понять все тонкости, надо жить в России, вырасти в этой стране. Иначе шансов нет! В русской музыке есть то, что трогает любого нормального человека. Здесь, на Западе, люди более закрытые изначально. А у нас люди более открытые. Это и в музыке проявляется, безусловно.

- Немецкие меломаны действительно с пиететом отзываются о русском/российском/советском композиторском наследии, с придыханием произнося имена Чайковского, Мусоргского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Стравинского, Прокофьева, Скрябина, Шостаковича. В чем секрет долголетия их музыки?

- Никакого особого секрета нет. Это гениальная музыка. Все просто! По всему миру ценится настоящее искусство. Настоящее есть настоящее. С этим не поспоришь. Поэтому их музыка жива до сих пор. Поэтому ее продолжают активно исполнять.

- Существуют ли, на ваш взгляд, некие национальные особенности композиции (мы говорим об академической музыке, классике)?

- Мелодика особая. Использование народных мелодий, песен, их интерпретация, стилизация. Русская классика очень мелодична. И очень часто грустна.

- Часто ли вам приходилось выступать в Германии? Публика здесь по-другому реагирует на музыку, нежели, к примеру, в Москве?

- Я не первый раз с гастролями в Германии. Здесь очень приятно выступать. Очень благодарная публика. Мы только что дали два концерта, были аншлаги, полные залы. В зале - гробовая тишина! Слушают очень внимательно. В России похоже слушают, и в Италии. Очень приятно работать, когда имеешь дело со знающей публикой.

- Ваш любимый русский/российский/советский композитор? Почему?

- Я очень люблю Рахманинова. Очень ценю его творчество. Я его практически всего уже переиграл. Он мне близок по духу. Для того, чтобы понять музыку того или иного композитора, чтобы научиться ее исполнять, нужно обязательно ее полюбить. Без любви ничего не получится. Профессиональный музыкант, конечно, в состоянии сыграть все, партитура-то есть. Но души не будет, энергетика будет не та. Нельзя играть через силу. Это свойство профессии: сначала надо полюбить. Не знаю, как у других исполнителей, но у меня это так. И всегда так было.

- Ваш любимый немецкий композитор? Почему?

- Их очень много! Очень люблю Бетховена (Ludwig van Beethoven) и Брамса (Johannes Brahms). Наш мир был бы намного беднее, если бы их не было. Я каждый год стараюсь их играть, обязательно. Это очень хорошая школа для оркестра. Каждый уважающий себя оркестр должен играть Брамса и Бетховена.

- В чем, на ваш взгляд, состоят особенности русской/советской/российской исполнительской школы? Почему исполнителей из России так ценят на Западе?

- В России традиции складывались десятилетиями. Музыканты моего поколения, например, получили прекрасное образование. Жизнь наша не всегда была легка и благополучна, но школа была великолепная. Сейчас, как мне кажется, ситуация ухудшилась. Много появилось побочных вещей, которые отвлекают от чего-то настоящего. Нельзя отказываться от своего, от своих корней. А у нас очень модно сейчас копировать западные образцы. На Западе есть много хорошего, но далеко не все стоит перенимать.

Реклама