"Выражение "художник - мастер на все руки" звучит всегда так странно, но в какой-то степени он все-таки им был", - говорит в интервью DW Беттина Бёлер (Bettina Böhler), которая монтировала ранние фильмы умершего 10 лет назад Кристофа Шлингензифа (Christoph Schlingensief). Позже она работала со многими другими режиссерами, а теперь на экраны кинотеатров вышел ее первый собственный фильм - документальная лента "Кристоф Шлингензиф - Разбудить криком молчание" ("Christoph Schlingensief – In das Schweigen hineingeschrien"), приуроченный к годовщине смерти художника.
Кристоф Шлингензиф: кем он был?
Кристоф Шлингензиф родился в Оберхаузене в 1960 году и умер от рака в августе 2010-го. Как рассказать о нем современной публике? Был ли он лишь трэш-режиссером, провокатором в искусстве, профессиональным дилетантом? Или же можно сказать, что этот молодой человек, который сохранил юношеский запал вплоть до своей смерти в 49 лет, был прежде всего талантливым создателем перформансов?
В своих художественных провокациях Шлингензиф заходил очень далеко. На documenta в Касселе в 1997 году он развернул плакат с надписью "Убейте Гельмута Коля", за что был арестован. В 2000-м в рамках фестиваля в Вене он осуществил проект "Пожалуйста, любите Австрию!". На площади в центре Вены был сооружен контейнер, в котором неделю жили 12 человек, которых Шлингензиф представил как иностранцев. Возле контейнера "красовалась" надпись "Иностранцы, убирайтесь!". Каждый день голосованием публики из контейнера должны были выселять и выдворять из страны по двое его обитателей. Так Шлингензиф демонстрировал циничность политики в отношении иностранцев и цинизм телешоу типа "Big Brother".
Кристоф Шлингензиф: от кино до театра
Еще подростком Кристоф Шлингензиф начал снимать экспериментальные фильмы, а годы спустя уже ставил оперы на фестивале в Байройте и представлял Германию на биеннале в Венеции и documenta в Касселе. При этом Кристофа Шлингензифа всегда очень по-разному оценивали.
Режиссер фильма о Шлингензифе Беттина Бёлер
"Он был при жизни и до конца своих дней чрезвычайно спорной фигурой, по сути было не так уж много людей, которые его любили и ценили", - говорит Беттина Бёлер. Сегодня, по ее словам, об этом часто забывают. "Того, кого уже нет в живых и кто оставил творческое наследие, вдруг начинают выставлять как героя. Но нельзя забывать, что при жизни ему нередко вставляли палки в колеса, у него не было нынешнего признания", - заключает режиссер.
Кристоф Шлингензиф: провокация на широкую ногу
Возможно, в этом и состояла суть его творчества. Кристоф Шлингензиф любил провоцировать на широкую ногу, с юмором и иронией, а порой и дурачась. Этим он многих злил: политиков и чувствительных эстетов от искусства, значительную часть "нормальной" публики, не говоря уж о консерваторах. Но у него были и фанаты. Те, кто хотел наконец-то заткнуть за пояс последователей Гельмута Коля, и те, кто считал, что искусство не ограничивается пространством финансируемых государством театров и музеев. То есть все те, кто любили провокацию и презирали конформизм.
Кристоф Шлингензиф
Охарактеризовать Кристофа Шлингензифа просто как провокатора от искусства, который своими яркими акциями с политической окраской лишь добивался всеобщего внимания, было бы несправедливо по отношению к художнику. Об этом говорит и Беттина Бёлер: "Шлингензиф с огромной эмпатией относился к людям. Это было в его характере".
Кристоф Шлингензиф: против забвения
Кристоф Шлингензиф был потомком поколения немецких шестидесятников. В 1980-х и 1990-х его художественное видение было направлено против вытеснения из сознания людей национал-социализма. Он хотел полностью снять покров забвения с тех событий. Студенческие протесты в 1967-1968 годов хотя и дали толчок общественным переменам в ФРГ, многое, по мнению художника, еще не укоренилось в сознании людей. Или вновь забылось в эпоху Гельмута Коля. Именно против этого забвения и протестовал Кристоф Шлингензиф при помощи художественных средств.
В творчестве Кристофа Шлингензифа прослеживается и гнев послевоенного поколения - против молчания отцов. "Они выросли в послевоенном обществе - дети родителей, которые пережили в сознательном возрасте национал-социализм и войну. Родители, не будучи сами преступниками, сформировались под впечатлением от того времени и были частично травматизированы, - рассказывает Беттина Бёлер, которая, как и Шлингензиф, родилась в 1960 году. - Эти родители нас вырастили, в этой стране мы родились, и, как мы знаем, в первые 15-20 лет после войны в этой стране практически не говорили о том, что тогда произошло".
"Мы родились в молчащей стране, в заскорузлом обществе - с грузом стыда и вины, но без желания о прошлом говорить и его переосмысливать", - объясняет Беттина Бёлер.
Современному искусству не хватает Шлингензифа
Кристоф Шлингензиф разворачивал свою творческую деятельность вдали от таких режиссеров, как Вим Вендерс (Wim Wenders) и Фолькер Шлендорф (Volker Schlöndorff) с их утонченными и близкими литературе фильмами. Он продолжал дело Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder), только еще ярче, еще резче.
Сегодня тоже достаточно тем, которые вдохновили бы Кристофа Шлингензифа на новые творческие проекты: расизм, предвзятое отношение к беженцам... А что бы он сказал по поводу теорий заговора, процветающих во времена пандемии коронавируса? Об этом можно только догадываться.
Смотрите также:
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Любовь холоднее смерти"
Любовь, смерть и холод - три центральных темы творчества Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder). Уроженцу курортного баварского городка Бад-Вёрисхофена едва исполнилось 23 года, когда на экраны вышел его первый полнометражный фильм "Любовь холоднее смерти". Дебют сделал молодого режиссера звездой. 31 мая 2020 года Фассбиндеру исполнилось бы 75 лет.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Катцельмахер"
Второй фильм удвоил успех. "Катцельмахер"(1970) был удостоен сразу нескольких премий. В это время складывается актерский коллектив режиссера, с которым ему предстоит работать многие годы. В фильме, центральной темой которого стала проблематика человеческих взаимоотношений, играет одна из муз Фассбиндера - Ханна Шигулла (Hanna Schygulla ). На снимке: режиссер и его муза.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Торговец четырех времен года"
Фортуна, как известно, капризна. После головокружительного старта Фассбиндера постигли неудачи и разочарования: не все фильмы срывали кассовые сборы. Молодой режиссер работает в театре, снимает телефильмы. Этому периоду его творчества посвящена актуальная выставка в Берлине "Фассбиндер. Сейчас". На одном из уникальных снимков экспозиции - съемки кинофильма "Торговец четырех времен года".
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Страх съедает душу"
Глубоко трогателен фильм Фассбиндера "Страх съедает душу" (1973). Он повествует о любви пожилой немки - ее сыграла Бригитта Мира (Brigitte Mira) и молодого марокканца (Эль Хеди бен Салем). Тема, нисколько не утерявшая своей актуальности и сегодня.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Эффи Брист"
Сразу после выхода на экраны фильма "Страх съедает душу" известный режиссер удивил всех в очередной раз. Фассбиндер, снискавший себе имидж дотошного хрониста современности, вдруг обратился к экранизации классики. Ханна Шигулла сыграла главную роль в киноленте, снятой по роману Теодора Фонтане "Эффи Брист".
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Китайская рулетка"
В фильме "Китайская рулетка", вышедшем в 1976 году, киноманы и коллеги снова узнают прежнего Фассбиндера. Герои ленты, очутившись в замке, вынуждены сосуществовать на этом "ограниченном пространстве". Эмоции, страсти, опасная "игра в правду" приобретают небывалую глубину, лица и тела призрачно отражаются в стеклах, гладких стенах и зеркалах...
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Больвизер"
События драмы "Больвизер" разворачиваются в баварском провинциальном городке в 20-е годы. Экранизацию одноименного романа Оскара Марии Графа (Oskar Maria Graf) Фассбиндер снимает сразу в двух версиях: полнометражной для кинотеатров и двухсерийной для телевидения.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Отчаяние"
Тридцатый по счету фильм Фассбиндера "Путешествие в свет - Отчаяние" (1977) был снят по роману Владимира Набокова. Он стал первым крупным международным проектом режиссера, теперь уже - с мировой славой. В фильме снялись такие известные актеры как Дерк Богард и Андреа Ферреоль. Вот только сборы кинокасс не оправдали внушительных затрат, и "Отчаяние" ожидаемого успеха не принесло.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Берлин-Александерплац"
Многосерийный телевизионный фильм "Берлин-Александерплац", снятый по роману Альфреда Дёблина (Alfred Döblin) в 1979-80 годах, стал самым крупным и амбициозным проектом режиссера, сумевшего задолго до всеобщего бума на бесконечные сериалы совершить революцию телевизионного формата.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Лили Марлен"
После успешной киноленты "Замужество Марии Браун", где интерес Фассбиндера к историческому прошлому Германии проявляется все ярче, он снимает фильм "Лили Марлен"(1980). Это, пожалуй, самая "голливудская" работа культового немецкого режиссера: большое кино, известные актеры, яркие декорации, эффектная драматургия.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Лола"
В 1981 году темой следующего фильма знаменитого режиссера, "Лола", становится феномен "экономического чуда" в Западной Германии. С Фассбиндером работают такие звезды кинематографа, как Барбара Зукова, Марио Адорф, Армин Мюллер-Шталь (справа). Фильмы пользуются огромным успехом. Теневая сторона успеха: алкоголь, наркотики и перенапряжение основательно подорвали здоровье Фассбиндера.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Камикадзе"
Удача сопутствует Фассбиндеру не только как кинорежиссеру и сценаристу. Его тяга к драматургии находит проявление в театре и на телевидении. Легендарна его нашумевшая интерпретация пьесы "Мусор, город и смерть". Нередко и сам он играет в фильмах своих коллег. На снимке: Фассбиндер в фильме Вольфа Гремма (Wolf Gremm) "Камикадзе".
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
"Тоска Вероники Фосс"
В 1982 году, за несколько месяцев до смерти, Фассбиндера ждет настоящий триумф. На кинофестивале Берлинале его кинолента "Тоска Вероники Фосс" получает главный приз, "Золотого медведя". Впервые за много лет высокая награда присуждается немецкому фильму. Даже критики единодушны в своем вердикте: Фассбиндер умеет заглядывать в самые отдаленные закоулки человеческой души.
-
От "Любви холоднее смерти" до "Тоски Вероники Фосс"
Смерть
Премьеру своего последнего фильма, "Керель", Фассбиндеру не суждено было увидеть. 10 июня 1982 года 37-летний режиссер скончался в Мюнхене. Официальная версия - остановка сердца, реальная - злоупотребление алкоголем, наркотиками и снотворным. Работая, как одержимый, Райнер Вернер Фассбиндер снял почти полсотни фильмов, известных сегодня во всем мире.
Автор: Йохен Кюртен, Инга Ваннер