Чем кончились мечты о революции | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW | 14.11.2017

Посетите новый сайт DW

Зайдите на бета-версию сайта dw.com. Мы еще не завершили работу. Ваше мнение поможет нам сделать новый сайт лучше.

  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages
Реклама

Культура и стиль жизни

Чем кончились мечты о революции

Выставка в Русском музее повествует, в частности, о том, как русские художники, совершившие революцию в изобразительном искусстве, были затравлены советской властью.

Казимир Малевич, Красный квадрат (Живописный реализм крестьянки в двух измерениях). 1915 г.

Казимир Малевич, "Красный квадрат (Живописный реализм крестьянки в двух измерениях)". 1915 г.

В Русском музее проходит выставка "Мечты о мировом расцвете", приуроченная к 100-летию революционных событий в России. Выставка уникальная, нередко меняющая общепринятые представления о творческой и личной биографии тех или иных художников.  

Куратор выставки Евгения Петрова на фоне Девушек в поле Малевича (1928 - 1929 гг.)

Куратор выставки Евгения Петрова на фоне "Девушек в поле" Малевича (1928 - 1929 гг.)

Как отмечает заместитель директора Русского музея по научной работе и куратор выставки Евгения Петрова, "и до революции, и в течение 1920-х годов, и даже в начале 1930-х практически все художники, и беспредметники, и так называемые реалисты, кроме тех, кто вообще отрицал революцию, как Борис Григорьев, считали, что Россия - источник мировой революции. И все мечтали, что она, мировая революция, вот-вот произойдет".

Составителям экспозиции удалось проследить, как политические события, видоизменявшие Россию с начала XX века, а не только в 1917 году, отразились на творчестве художников: от Серова с Репиным - до Петрова-Водкина с Малевичем и Филоновым. При этом каждая картина сопровождена пояснительным текстом, либо написанным самим художником, либо его современником, сходно с ним мыслившим.

Борис Ермолаев, Краснофлотцы. 1934 г.

Борис Ермолаев, "Краснофлотцы". 1934 г.

Выставка показывает, как реагировали на одни и те же события как художники, писавшие в реалистической манере, так и беспредметники. Эффект поразительный, когда смотришь на крестьянок Малевича и сравниваешь их с вполне "реальными" жницами-ударницами Алексея Пахомова. Кроме того, и это самое важное, выставка к последнему залу экспозиции дает понять, чем в итоге кончились "мечты": мирового расцвета достичь не удалось, а те, кто о нем мечтал, совершая революцию в живописи, были отставлены, затравлены, забыты.

Серов без персиков

Оказывается, мечтал о переменах в обществе и Валентин Серов. За этим великим русским художником, автором любимой абсолютно всеми "Девочки с персиками", закрепилась слава портретиста, переписавшего почти всю русскую элиту своего времени. На выставке в Русском музее можно увидеть его произведения, казавшиеся критикам "странными". А появились эти работы в связи с трагическими событиями 1905 года, которые глубоко потрясли Серова: "То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда, - пишет он, - сдержанная, величественная, безоружная толпа, идущая навстречу кавалерийским атакам и ружейному прицелу, - зрелище ужасающее… Кем же предрешено это избиение? Никому и никогда не стереть этого пятна…"

Контекст

В 1905 году Серов пишет картину "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?", иллюстрирующую расстрел мирной демонстрации. Не было в ней никаких персиков, зато была горькая ирония, отражающая недоумение художника относительно самой возможности произошедшего. Современники отмечали, что Серов очень изменился после событий 1905 года: стал угрюм, неразговорчив, ушел в себя. Изменилась и его живописная манера.

Мифы об авангардистах

Историки и искусствоведы, как в России, так и за рубежом, часто ставят в один ряд два понятия: "революция" и "русский авангард". Может создаться ошибочное впечатление, что расцвет модернизма в России пришелся на 1917 год. Как отмечает заместитель директора Русского музея по научной работе Евгения Петрова: "Расцвет авангарда - это конец 1900-х - начало 1910-х годов. Уже в 1911 году Кандинский создал абстракцию, в 1915-м появились "Черный квадрат" и "Красный квадрат" Малевича. В середине 1920-х годов они все почувствовали, что наступает пора цензуры. Им становится все труднее и труднее: их не пускают на выставки, их запрещают. В середине 1920-х годов авангард остается разве что в тех формах, в которых он был создан".

"Уже в 1920-е мы имеем дело с полным непониманием того, что представители авангарда сделали, в том числе и для революции. Безусловно, авангард после революции пошел на спад, - подводит итог Петрова. - Кандинский уехал и не вернулся в Россию. Родченко фактически ушел в фотографию. Башня Татлина так и не была построена. Татлин вообще в 1930-е годы писал натюрморты… Это была трагедия для художников. Безусловно".

"Блокада" Малевича

Казимир Малевич, человек, совершивший по истине революцию в живописи, известный и обожаемый во всем мире, в середине 1920-х фактически влачил жалкое существование. Его лишили пособия, не давали выставляться, даже задержали по подозрению в шпионаже… В 1930 году, после смерти Владимира Маяковского, сетуя друзьям на свое положение, он, явно намекая на мысли о сведении счетов с жизнью, писал: "Идти за Маяковским как-то неудобно".

В центре снимка - Казимир Малевич

В центре снимка - Казимир Малевич

От супрематизма Малевич, в поисках форм, более простых и понятных "новой публике", перешел к супранатурализму, но и это не спасло положения. В 1932 году он пишет: "никуда не пускают и ничего не дают", "блокада кругом", "на выставке нашего брата изолировали как диких формалистов, как врагов". "Черный квадрат" причислили к вредному для советского народа "буржуазному искусству", и Малевичу осталось лишь горько смеяться в недоумении: "… я подлинный герой, революционер, приведший искусство буржуазное к тупику".

"Филоновщина"

В 1920-х годах "диктатура пролетариата" не обошла своим пристальным вниманием и наиболее верного ей авангардиста - Павла Филонова. Как отмечает в каталоге к выставке Евгения Петрова: "В 1929 году почти год простояла в Русском музее готовая к показу выставка его работ, но она так и не открылась по цензурным соображениям. На другие экспозиции тогда его работы не принимались… Он должен был исполнить две-три работы на производственные темы в реалистическом духе. Филонов долго сопротивлялся, но под огромным напором друзей и жены согласился. Одна из картин должна была изображать передовую работницу швейной фабрики. Филонов поехал туда в поисках натуры. Художник увидел пожилую женщину, которая привлекла его внимание своей обычностью. Ее он и начал писать, акцентируя внимание на обыкновенном лице и отсветах в ее очках. Показанный холст вызвал резкую критику. От Филонова ждали оптимистического образа героини-ударницы, а он представил некрасивую пожилую женщину. В результате картину не утвердили…"

Павел Филонов, Цветы мирового расцвета. 1915 г.

Павел Филонов, "Цветы мирового расцвета". 1915 г. Из цикла "Ввод в мировой расцвет". Эта картина "подарила" название выставке.

До конца жизни творчество одного из лидеров русского авангарда называли враждебной советскому строю "филоновщиной", а картины его находились вплоть до 1980-х годов под неофициальным запретом для показа.

Предчувствие конца

Картина Кузьмы Петрова-Водкина "1919 год. Тревога", согласно идее составителей выставки, собственно, и показывает, чем кончились "мечты о мировом расцвете". За окном - ночь, в углу освещенной комнаты - детская кроватка с малышом, по центру - взволнованная женщина, прижимающая к себе девочку лет семи, мужчина, отец семейства, выглядывает в окно. Учитывая, что картина была написана в 1934 году, можно предположить, что тревожит героев полотна. "Что касается "Тревоги", то… это… боязнь за то, чтобы не дрогнули завоевания революции", - опишет картину сам автор.

Смотрите также: