Чего боятся мужчины | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW | 08.03.2017

Посетите новый сайт DW

Зайдите на бета-версию сайта dw.com. Мы еще не завершили работу. Ваше мнение поможет нам сделать новый сайт лучше.

  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages
Реклама

Культура и стиль жизни

Чего боятся мужчины

"Борьба полов" существует. Не только в повседневности, но и в искусстве, как показывает выставка, которая проходит в музее Städel во Франкфурте-на-Майне.

Картина Эдварда Мунка Пепел. 1925 год

Картина Эдварда Мунка "Пепел". 1925 год

На полотнах Эдварда Мунка - сильные женщины. Они причиняют мужчине боль, мужчина предстает в роли жертвы. В его позе, выражении лица  - отчаяние. "Я жил во времена перемен, когда происходила эмансипация женщин. Теперь они соблазняли, заманивали мужчину и изменяли ему. В это переходное время более слабым был мужчина," - писал художник в 1929 году.

В картинах норвежского живописца много автобиографичного, женщины на них - реальные фигуры, любовницы художника. "Взаимоотношения полов и страдания, которые ему причиняли женщины, - ярко выраженная тема в творчестве Эдварда Мунка", - говорит Феликс Кремер (Felix Krämer), куратор выставки "Борьба полов. От Франца фон Штука до Фриды Кало" (Geschlechterkampf. Franz von Stuck bis Frida Kahlo), которая проходит в музее Städel во Франкфурте на Майне.

Контекст

Картина Эдварда Мунка "Пепел" (на фотографии вверху) - одна из 150 работ, представленных на выставке. Среди них - живописные полотна, рисунки, фотографии, скульптуры. Хронологическая точка отсчета экспозиции - 1860 год. "В это время художники обращаются к сильным женским фигурам из религиозно-мифологического контекста, которые раньше их мало интересовали. Среди их героинь появляются, например, Клитемнестра и Саломея. Это активные персонажи, от которых исходит опасность, и в то же время они очаровывают, завораживают", - рассказывает Феликс Кремер.

Защитная реакция на эмансипацию

Именно тогда, в середине XIX столетия, формируется движение за эмансипацию. Женщины требуют все больше прав и свобод. Мужчины в ответ вырабатывают стратегию защиты, что проявляется, в частности, и в изобразительном искусстве. "Чем больше кусок пирога, на который предъявляют права женщины, тем жестче ответная реакция мужчин", - так формулирует это куратор выставки.

Экспозиция во Франкфурте охватывает период до 1945 года. Что же, на этом борьба полов заканчивается? Конечно, нет. Но послевоенная сексуальная революция и то, как она отразилась в искусстве, хорошо известны. А вот о том, что происходило раньше, не столь очевидно.

Экспозиция представляет, помимо таких знаменитых художников, как, например, Густав Климт, Макс Эрнст (Max Ernst), Мерет Оппенгейм (Meret Oppenheim) и Фрида Кало, и мало известные имена. Настоящим сюрпризом и открытием как визуального, так и содержательного характера куратор выставки считает, в частности, картину "Она" французского художника Густава-Адольфа Мосса. Эта яркая, броская работа сразу привлекает к себе внимание. На ней - фантастическое существо с лицом невинного ребенка и несколько утрированным телом женщины. Холодный взгляд приковывает и завораживает. Вся картина - своего рода карикатура, передающая страхи ее создателя перед женщиной. И собрание стереотипов.

Густав-Адольф Мосса. Она. 1905 год

Густав-Адольф Мосса. "Она". 1905 год

Понятно, что стереотипов на выставке можно увидеть немало. Но что же в этом удивительного? В борьбе полов, как видно, все средства были хороши. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что художники не только используют стереотипы, но и преодолевают их. На картине французской художницы Сюзанны Валадон "Адам и Ева" нет змея-искусителя. Ева сама срывает яблоко, а Адам то ли пытается удержать Еву от этого, то ли сам ведет ее руку к запретному плоду.

С иронией и серьезно

Ева - это автопортрет Сюзанны Валадон, а Адам рядом с ней - возлюбленный художницы Андрэ Уттер, который, кстати говоря, был на двадцать моложе ее. Дополним эту картину еще одной биографической деталью: в 1914 году Сюзанна Валадон вышла за Андре Уттера замуж. На этой картине он сначала был изображен нагим, и поэтому ее отказались выставлять. Художнице пришлось пририсовать повязку из листьев на бедрах юноши. Причем она прикрыла наготу не классическим фиговым листком, а листьями винограда, подчеркивающими раскрепощающее, дионистическое начало.

Так с иронией художница отреагировала на условности своей эпохи. Это показательно. "Женщины-художницы интерпретируют борьбу полов с юмором, усмешкой, допуская некую двусмысленность, в то время как у их коллег мужчин все выглядит очень серьезно, и речь идет о жизни и смерти", - подчеркивает Кремер.

Смотрите также: