Empiezan los buenos tiempos...

Hans Weingartner, director austríaco de 33 años de edad, es una de las promesas del nuevo cine alemán. Su segundo largometraje “Die fetten Jahre sind vorbei” (Los buenos tiempos ya pasaron) se estrena hoy en el Festival Internacional de Cine, en Cannes. Weingartner ya había dado de qué hablar en el 2001, con su primera película, “Das weisse Rauschen” (El blanco murmullo). La historia de un esquizofrénico, interpretado magistralmente por Daniel Brühl, fue también su trabajo de graduación en la Escuela Superior Artística de Medios (KHM), en Colonia.

“Die fetten Jahre sind vorbei” fue coproducida por Austria y Alemania, pero compite en Cannes como película alemana. Lo cual llena de orgullo a los germanos, por ser la primera vez en 11 años que una película proveniente de estas tierras está en carrera por la Palma de Oro. Al parecer, el novato Weingartner ya está a la altura de colegas de renombre como los hermanos Coen, Tony Gatlif o Walter Salles. DW-WORLD entrevistó al joven talentoso, que además de cineasta es neurocirujano y sueña con una revolución cultural en Alemania.

DW-WORLD: Es la primera vez que una película alemana compite en Cannes desde hace once años. ¿Cómo se siente?

Hans Weingartner: No quiero depender de premios o concursos. Puede ser que mi próxima película sea una fracaso. De ser así, tendré que tratar de caer en un pozo, al igual que ahora tengo que tratar de no enloquecer totalmente. Creo que la mejor manera de lograrlo es concéntrandose en el trabajo y no dejándose influenciar por el exterior. Pero espero que podamos vender la película al mundo entero, para que lo pueda ver mucha gente. En el premio ni pienso. Par mi el hecho de estar compitiendo ya es un premio enorme.

El año pasado hubo muchas películas alemanas exitosas. ¿Por qué cree que Cannes eligió precisamente la suya?

En Cannes este año se apuesta fuertemente a los directores jóvenes y al cine político. Dos aspectos que reúne mi película. Además es la historia de un triángulo amoroso, un tema muy francés. Y también trata de la revolución, otro tema francés.

¿Cree que esto marca el regreso del cine alemán?

Creo que en Alemania está surgiendo un nuevo cine, joven, que es muy exitoso, sobre todo en los festivales. Esto se debe a la técnica digital, que permite rodar a muy bajo costo. Ahora es más fácil filmar historias poco convencionales. Acá no hay tanto dinero para películas como, por ejemplo, en Francia. Allí una de cada dos películas que pasan por televisón tiene que ser francesa. El día de un estreno de cine ni siquiera está permitido mostrar películas en la tele.

¿Quisiera que esta reglamentación valiera también para Alemania?

Por supuesto. Mi propuesta sería que, a partir del año que viene, la Bundesliga volviera a la televisión privada. Y que, con el dinero que se invertía en las licencias de la Bundesliga, las emisoras de la televisión pública produjeran 100 películas alemanas. ¡Imagínese el efecto que esto significaría para la cultura en este país!

¿Tendrá el mencionado “nuevo cine alemán” más posibilidades de triunfar internacionalmente que el “viejo”?

Eso depende solamente de tendencias y modas. Quizás el éxito internacional del cine alemán sea solamente una moda del momento. Podría ser que esto desencadene toda una avalancha, iniciada por “Goodbye Lenin” (premio de Cine Europeo, nota de la redacción.), “Gegen die Wand” (ganadora del Oso de Oro en Berlín, nota de la redacción.) y “Die fetten Jahre sind vorbei”.

Al igual que en su ópera prima, “El blanco murmullo”, trabajó nuevamente con Daniel Brühl, ¿pura casualidad?

El también vive en Berlín y somos muy buenos amigos. Pero en realidad queríamos hacer una pausa, porque en mi próxima película vamos a volver a trabajar juntos. Y no queremos caer en el estereotipo a la Truffaut y Jean Pierre Léaud. El tenía pensado irse de vacaciones, pero yo le di el guión y él me dijo “Hans, esto es bastante bueno. Creo que sí estoy interesado.” Vino al casting y fue una super combinación. Supe enseguida que tenía que hacerlo con él.

¿Y cómo va a ser la próxima película con él?

Va a ser un proyecto enorme, tan grande que no lo voy a poder producir sólo. Es un thriller, pero por ahora no puedo decir más, es todo secreto aún.

El no producir Usted mismo la película, pero disponer de más dinero, ¿limita su libertad?

Me temo que va a ser una dura lucha. Puede ser también que sea mi última película con un gran presupuesto. Pero de no haberlo probado tendría la sensación de haberme perdido algo. En Austria hice una película de alto presupuesto, pero de solo 15 minutos de duración y muy mala.

En Cannes compite con gente como Wong Kar Wei o los hermanos Coen, ¿qué siente?

Probablemente me quede petrificado cuando me encuentre con toda esa gente famosa. Es un gran honor. Por otro lado, no me dejo enloquecer. Ellos también son humanos y en todos lados se cuecen habas.

¿Cuál es su gran ídolo cinematográfico?

Truffaut, John Cassavetes, Ferrara. Lo que me impresionó mucho fue mi trabajo con Richard Linklater en “Before Sunrise” (interpretó el rol de dueño de café, nota de la redacción) en Viena. Allí aprendí a respetar a los actores. El pasó dos meses con Julie Delpy y Ethan Hawke en una habitación de hotel, trabajando con ellos sobre el texto y ensayando. Se notaba que toda la producción estaba hecha a medida de los actores. Antes no sabía qué hacer con los actores. Recién ahí tomé conciencia de que su trabajo es fundamental: vamos al cine a ver seres humanos.

Usted estudió neurocirugía, ¿cómo se llega de neurocirujano a director de cine?

Yo no estudié primero y después decidí ser director. Lo hice desde siempre, desde que tenía 14 años y siempre llevaba una cámara conmigo. Creo que la vida es demasiado corta para hacer siempre una sola cosa. Siempre me interesaron mucho las ciencias naturales y me interesan aún. Y, después de todo, ¿quién dice que a partir de ahora voy a hacer solamente películas?

¿O sea que puede darse un regreso a la investigación cerebral?

Un regreso seguramente no, pero me gustaría volver a hacer algo en ese sentido. Siento que me hace falta.