中国钢琴家纪念钢琴之王

流动的音符从手指尖划过，弹奏出一段段美妙的旋律。8年来，从家乡北京到德国，25岁的中国钢琴家张海鸥成为了德国各大钢琴演奏会上的座上客。谈到他即将录制的专辑，他兴奋的表示，自己很荣幸能在柏林、在一架具有特殊意义的钢琴上录制李斯特的曲目。

张海鸥介绍说："我会在贝希斯坦（Bechstein）的钢琴上录制。有意思的是，100多年前，李斯特的《B小调奏鸣曲》当时就是在伯恩斯坦这个牌子的钢琴上进行了首演。所以说，这张200周年纪念专辑的录制，自己能在这样一架钢琴上演奏十分荣幸。"

2002年，刚踏入德国汉诺威音乐学院的张海鸥就在第5届霍洛维茨国际钢琴比赛中获得了奖牌。8年的留德生涯让他的生活发生了转变：比起初到德国举目无亲、每天关在琴房里练琴，还用着生疏的德语与人交流，今天的张海鸥更增添了几分自信。

血液中流淌着跳跃的音符

眼下，他的大部分时间都是在飞机和旅途中度过的。每年他在世界各地有近70场演奏会，而大量的音乐会也给他对音乐上的认知带来不小的影响："我觉得，大量的演奏会改变了我对音乐的看法。包括以前我觉得很不适合自己演奏的作曲家的作品，现在我也愿意去尝试和接受了。"

每当提起中国钢琴家、尤其是在西方较为知名的中国钢琴家，人们都会想到李云迪和朗朗。而李斯特的钢琴曲，这两位同样年轻的钢琴家也都曾在世界舞台举行过演奏会。如今，张海鸥再来演绎是否能有所突破呢？他表示："作为我们演奏家，其实每天都在练琴，而在跟自己较劲的过程中就是为了要达到表现作品本身的原意。当然，如果能在这个基础上，有一个飞跃（演绎出自己的风格），这也是我们每天练琴时所追求的。"

游走在艺术之路

张海鸥还补充说，实际上，李斯特的出现本身就给钢琴带来了一个飞跃。人们所谓今天听到的李斯特的音乐，以及之前的浪漫和古典主义时期的音乐家巴赫和莫扎特的音乐，现在看来都有了不同的变化。

去年，张海鸥曾在古钢琴上举行过演奏会。他的经验之谈是，古钢琴的演奏不是用脚踩踏板，而是用膝盖去顶踏板。因此，仅从这一技术上的变化来讲，现在钢琴的演奏技巧和过去的确存在着很大差异。对于，欧洲媒体经常讨论的古典音乐老龄化问题，张海鸥认为，与欧洲相比，中国反而有更多优势。他说："我觉得中国观众有自己的优势。因为世界上最大的两个古典音乐听众分布在欧洲和北美，他们的民族就有欣赏古典音乐的传统。而中国不仅不存在古典音乐老龄化问题，反倒是有很多年轻人愿意走进音乐厅去欣赏古典音乐。"

由旅德中国青年钢琴家张海鸥录制的这张《李斯特钢琴选集》，将于明年1月在全球45个国家发行。届时，也将拉开世界各地艺术家纪念李斯特诞辰200周年的纪念活动。

作者：严严

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