Автомобілі й мистецтво

Усе почалося 1975-го року, коли французький автогонщик Ерве Пулен попросив свого друга американського скульптора Александра Калдера розфарбувати його гоночний автомобіль. Так у співпраці з тодішнім директором Йохеном Нірпашем побачила світ перша арт-автівка BMW. Саме в ній Пулен з іншими гонщиками здійснював 24-годинну гонку в Ле-Мані у 1975 році.

Рік по тому з'явилася нова арт-автівка: Френк Стелла розробив дизайн у вигляді чорно-білої сіточки, що нагадував креслярський міліметровий папір. Горизонтальні лінії зробили обриси автомобіля ще чіткішими. "Мій дизайн - це наче креслярська калька, котру перенесли на корпус", - каже митець.

"Я довго обмірковував дизайн і вклав у нього все. Намальовані лінії символізують дорогу, яка власне визначає напрямок руху авто. Ескіз містить в собі й ландшафт, крізь який їде машина". Рой Ліхтенштейн (1977).

Енді Уорхол знайшов мистецьке вирішення для авто у 1979 році "в стилі абстрактного експресіонізму з мазками веселкових кольорів". Уорхол хотів завершити розпис авто впродовж п'яти хвилин, однак знімальна група потребувала більше часу. Тож Уорхол поставив свій підпис рівно через 28 хвилин після початку креативного процесу.

У 1982 році автівку BMW прикрасив своєю роботою віденський митець Ернст Фукс. Згодом було налагоджено навіть серійний випуск таких авто. "Тут можна побачити зайця, котрий стрибає крізь палаючий автомобіль - первісний страх і смілива мрія подолати вимір, у якому ми живемо…", - сказав митець про свою роботу.

Шосте арт-авто з'явилось 1986 року. Роберт Раушенберг уперше використав репродукції картин. На правому боці автівки зображена картина Жана Енгра, а на лівому - творіння Аньйоло Бронзіно. Навколо ж митець зобразив болотні трави парку Еверглейдс. Ковпаки для колес прикрашено зображеннями античних декоративних тарілок.

Сім днів знадобилося австралійцю Майклові Джанамара Нельсону, щоб перетворити чорний BMW 1989 року випуску на витвір мистецтва у техніці Папунья. Цій давній техніці малярства аборигенів Австралії, коли форми на полотні створюються за допомогою піску, Нельсон навчився у свого дідуся.

Кен Доун - ще один митець з Австралії, котрий розробив дизайн для BMW. Яскраві кольори і сміливі мазки символізують в його роботі сучасну Австралію, з сонячними пляжами і субтропічними ландшафтами. Машину прикрашають символічні зображення папуги й риби-папуги. "Вони обоє красиві і рухаються з фантастичною швидкістю", - каже Доун.

Японський митець Матазо Кайама обрав для свого дизайну тему "Сніг, місячне сяйво і вишневий цвіт" і втілив її в техніці аерографії. Для контрастності малюнку він вкрив срібні частини машини блакитною фарбою. Потім за класичною японською технікою він наніс на кузов автомобіля шматочками срібної, золотої та алюмінієвої фольги.

Іспанський митець Цезар Манріке був не лише архітектором, художником-графіком і ландшафтним дизайнером, а й палким захисником природи. Розписуючи авто, він намагався продемонструвати гармонію природи й технологій. "Моя ідея полягала в тому, щоб оздобити машину так, аби вона справляла враження, ніби летить у просторі, не зустрічаючи жодного опору". (Манріке, 1990).

Автомобіль BMW Z1 - підсумок трьох років розробок баварського автовиробника - став культовим на ринку. На ринок вийшло лише 8 тисяч таких машин. Одна з них абсолютно унікальна, адже в 1991 році її розписав символами й типовими для цього художника зображеннями знаний німецький художник А.Р. Пенк.

Розпис дванадцятої арт-автівки зроблено жіночою рукою. Південноафриканська мисткиня Естер Малангу використала традиційні для техніки Ндебеле яскраві кольори й чіткі орнаменти. "Мистецтво Ндебеле вже за своєю природою дуже багате, і єдине, що було додано до моєї роботи це ідея руху". (Естер Малангу, 1991).

Силуети й портрети на машині розписаній італійським художником Сандро Чіа ніби закликають подивитися в дзеркало. "Автомобіль - популярна річ у суспільстві. На нього дивляться тисячі очей," - сказав Чіа. "Машина, поверхню якої я розписав, відображає їхні погляди".

Американський митець Девід Хокні хотів відобразити саму суть автомобіля. Кілька місяців митець працював над тим, щоб символічно зобразити на кузові машини те, що відбувається всередині авто. Внутрішнє начиння автомобіля стилізовано зображено на капоті, а на бокових дверцятах можна впізнати обриси водія.

"Захисти мене від того, чого я хочу". Такий та інші написи художниця Дженні Хольцер зробила на 15-й арт-автівці BMW у 1999 році. Для створення написів використовувалася спеціальна фольга, щоб не збільшити загальну вагу машини. Адже мистецький витвір був ще й гоночним автомобілем, що брав участь у відбірковому турі перегонів Ле-Ман.

Данський митець Олафур Еліассон створив у 2007 власний креативний дизайн BMW H2R з водневим двигуном. Зовнішній корпус прототипу було знято і замінено на своєрідну оболонку створену зі сталевої стружки, глянцевих сталевих панелей та багатьох шарів льоду.

Дизайн поки що останнього арт-автомобіля розробив 2010-го року американський митець Джеф Кунс. Натхненням для його роботи слугували графічні зображення гоночних авто, а разом з ними - швидкості й вибухів. "Гоночні машини - наче життя, вони сповнені сил і мають неймовірну енергію", - каже Кунс. "Під капотом приховано чимало енергії, і мої ідеї зливаються з нею".