Фарфор в современном искусстве

История производства фарфора неразрывно связана с историей Саксонии и Дрездена. Правда, обычно при этом подразумевается традиционные предметы из фарфора: вазы, статуэтки и сервизы классической формы со столь же традиционным рисунком, стоящие под стеклом в музеях или пылящиеся в бабушкином шкафу. Представить себе фарфор в качестве материала в руках современного художника, сознательно не следующего традиции, не так просто. Тем не менее, именно эту цель и преследует проходящая в Городском музее Дрездена (Stadtmuseum Dresden) выставка "Дрезденский фарфор"  (в немецком варианте - Dresdner Porzellan: Mythos - Repräsentation - Inspiration).

Классика по соседству с современностью

Выставка предлагает вниманию посетителей то, что они вряд ли ожидают увидеть в экспозиции дрезденского фарфора, считает Рихард Штратеншульте (Richard Stratenschulte), руководитель пресс-службы музея. "Задача выставки состоит в том, чтобы вернуться к истокам известного дрезденского фарфора. То есть, с одной стороны, мы хотели продемонстрировать историю производства фарфора здесь, в Дрездене, а с другой - показать, как он используется сегодня, - говорит Рихард Штратеншульте. - Это очень важно, потому что фарфор обычно не используется в качестве материала для изготовления предметов современного искусства".

Современные формы использования фарфора соседствуют на выставке с классическими. Вот, например, пять фарфоровых бюстов, выполненные современным художником Олафов Стойем (Olaf Stoy) из Дрездена. Они расставлены в ряд, который завершает висящий на стене витиеватый подсвечник, изготовленный более ста лет назад.

Социально-критический подтекст фарфоровой кожи

Эти бюсты классического белого цвета с элементами из золота. Традиционное для фарфоровых изделий сочетание цветов подчеркивает необычный дизайн предметов. Белоснежный бюст женщины (на ум сразу приходит эпитет "фарфоровая кожа") венчает голова зайца. Эта работа носит название "Белый кролик" и, как отмечает Рихард Штратеншульте, одна из возможных ее интерпретаций навеяна небезызвестным символом "Плейбоя". Здесь фарфор служит материалом не только для изготовления декоративных изделий, но и для выражения социально-критических идей.

"Мы хотели показать, что фарфор сегодня - нечто большее, чем чашка или тарелка. Мы показываем предметы, которыми невозможно пользоваться, но которые могут сопровождать нашу жизнь", - говорит Рихард Штратеншульте.

Топография фарфоровых воспоминаний

В уединенном уголке экспозиции на полу аккуратным прямоугольником выложены осколки разбитого фарфора. Это произведение Эльзе Гольд (Else Gold) составлено из множества фарфоровых черепков. Их принесли знакомые художницы и, по ее просьбе, рассказали, как и почему разбились эти разнообразные предметы.

Эльзе Гольд укладывала осколки на полу, не скрепляя их клеем, вручную в течение пяти дней. В результате получилась инсталляция, своеобразная топография воспоминаний бывших владельцев фарфоровых статуэток, чашек и ваз, в волнах которой угадываются горечь утраты, раздражение и досада, вызванные потерей любимой вещи. Работа Эльзе Гольд показывает: "белое золото" может гораздо больше, нежели служить украшением горок в гостиных.

Течет и изменяется

Впрочем, традиции и истории тоже отведено достойное место на выставке в Дрездене. Она напоминает, что еще в XVIII веке фарфор был символом роскоши: его мог купить лишь самый богатый. В XIX растущий спрос на фарфор вырос благодаря растущему среднему классу. В результате расширилось его производство, упали цены, а производители занялись защитой своих торговых марок, рассказал Рихард Штратеншульте.

После двух разрушительных войн, которые потрясли мир в XX веке, производство фарфора в Дрездене пришло в упадок. Возродилось оно в 1990-х, после воссоединения Германии. В конкурентной борьбе производители фарфора, как, например, Саксонская фарфоровая мануфактура в Дрездене (Sächsische Porzellan-Manufaktur), полагаются на свое известное во всем мире имя и немецкое качество.

Верность традиции не мешает новаторству

Ирене Йекель (Irene Jäckel), менеджер по продажам Саксонской фарфоровой мануфактуры, рассказала, что предприятие по-прежнему в первую очередь производит фарфоровые изделия традиционных моделей и дизайна. В то же время, фирма способствует развитию современного фарфорового искусства, предоставляя художникам со всего мира возможность создавать свои творения на фабрике.

Выставка в Дрездене показывает, что новое искусство фарфора заслуживает внимания. И Рихард Штратеншульте надеется, что интерес к современному фарфору сохранится и после окончания экспозиции в октябре 2012 года.