Немецкий интерьер: от качества к красоте

Автомобили, пиво, надежная электроника. Именно эта продукция принесла славу Германии. Немецкие товары славятся своим высоким качеством. То же можно сказать и о немецкой архитектуре в стиле Баухауза – Высшей школы строительства и художественного конструирования, столетие которой недавно отметили в Германии. Баухауз делал упор на создании общего творческого подхода к оформлению интерьера. Его особенностью стал отказ от "буржуазной роскоши" и псевдоисторического декора в пользу прямых линий и ясных геометрических форм. В стиле Баухаза сочеталось единство архитектуры, прикладного искусства и ремесла. Мебель и предметы интерьера отличались не только высоким качеством. Они были вполне доступны по цене и удобны в утилитарном смысле. И не удивительно, что Баухауз оказал огромное влияние на развитие дизайна в ХХ веке.

Но в самой Германии, в немецких домах, по мнению экспертов, до сих пор не удалось найти во внутреннем интерьере гармоничного сочетания уюта, комфорта и эстетически красивого оформления.

По ту сторону Баухауза

Немецкие дизайнеры интерьера существенно отстают от своих коллег в таких странах, как Италия, Франция, Великобритания и США. "Обычно в Германии люди сами продумывают концепцию оформления своих квартир или офисов, не обращаясь к дизайнеру интерьера, - говорит берлинский дизайнер Гизберт Пепплер (Gisbert Peppler). - В Нью-Йорке же у каждого есть свой психиатр и свой специалист по интерьеру".

Несмотря на явную иронию, Пепплер считает проблему достаточно серьезной. Сейчас он стал куратором выставки декоративного искусства XX-XXI веков. Его коллега Эрик Хофштеттер (Erich Hofstätter) организовал выставку Between Time, где представлена великолепная коллекция, показывающая тренды развития дизайна ХХ века: от ковров арт-деко до стильной мебели итальянских мануфактур (один из ее залов - на нашем заглавном снимке). Основная цель этих выставок - сблизить искусство и промышленный дизайн в области внутреннего интерьера.

Самый лучший в мире стул

Яркий пример такого гармоничного симбиоза - известные во всем мире стулья из гнутых элементов, созданные немецким предпринимателем Михаэлем Тонетом (Michael Thonet). Так как патент на них был выдан в Вене, такие стулья принято называть венскими. До 1930 года было изготовлено 50 миллионов экземпляров.

Вторая мировая война остановила развитие современного дизайна в Германии. Только в 1950-х, в процессе послевоенного восстановления и "немецкого экономического чуда" в Западной Германии, пришло время разработки новых дизайнерских концепций.

Начиная с 1970-х годов, в университетах ФРГ можно получить высшее образование по специальности "дизайнер интерьера". Сегодня в программу обучения входит и практическая часть (студенты на протяжении семестра работают на фирмах и в архитектурных мастерских, оказывающих услуги по оформлению помещений). "Сегодня для дизайнера по интерьеру важнее быть социально-ответственным, чем гламурным, - считает президент Союза немецких дизайнеров по интерьеру Рудольф Шрикер (Rudolf Schricker). - Похоже, что этот тренд наблюдается не только в Германии, но и во всем мире. Стремиться улучшить качество жизни - это важно для каждого человека".