Как немецкое кино потрясало мир | Кино: что снимают и смотрят в Германии | DW | 14.02.2013
  1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Кино

Как немецкое кино потрясало мир

Берлин периода Веймарской республики был творческой лабораторией мирового кино. И флюиды не испарились бесследно. Без Берлина не было бы Голливуда.

Какое отношение имеет к Веймару фильм американского режиссера Джона Форда о забастовке горняков, снятый в 1941 году? И почему на Берлинале показывают шедевр Билли Уайлдера "В джазе только девушки", причем в ретроспективе под названием "Weimar Touch", что в переводе означает "прикосновение Веймара"?

Ответ прост. Посвященная истории кино ретроспектива международного берлинского кинофестиваля, которая представляет публике работы классиков мирового кинематографа или фильмы, снятые в определенную эпоху, всегда стремится показать исторические и художественные взаимосвязи и провести параллели. Как говорится в уставе музея "Немецкая кинематека", который курирует историческую ретроспективу на Берлинале, программа эта "возвращает на киноэкран фильмы со всего мира, отреставрированные или заново скопированные".

Нестабильная демократия - триумфы искусства

На этот раз ретроспектива называется "Веймарское прикосновение" и охватывает эпоху с 1918 по 1933 годы. Для искусства в Германии это время было весьма благодатным. И в особенности для кино. Из пояснения к названию ретроспективы - "всемирное влияние веймарского кинематографа после 1933 года" - становится ясна концепция кураторов: показать, насколько сильно повлияло немецкое кино 1920-х годов на последующие поколения кинематографистов, прежде всего в Голливуде. Веймарское кино продолжало жить не только в фильмах немецких мигрантов на американской "фабрике грез", но и в фильмах таких режиссеров, как Джон Форд.

Драму "Как зелена была моя долина" ("How Green Was Ma Valley") Джон Форд снял в 1941 году, когда в Европе шла Вторая мировая война. Фильм повествует о жизни семьи Морган в угольном бассейне Южного Уэльса в начале XX века, о ее повседневных проблемах и романтических отношениях на фоне социального напряжения в среде рабочих.

Почему шедевр Форда, удостоенный пяти "Оскаров", идет в ретроспективе "Веймарское прикосновение", объясняется специфической эстетикой фильма. "Постановка света в стиле Фридриха Вильгельма Мурнау (Friedrich Wilhelm Murnau) была для многих режиссеров американской киностудии Fox, на которой по договору работал с 1926 по 1929 годы Мурнау, была примером для подражания, в том числе для Джона Форда", - поясняет директор "Немецкой кинематеки" Райнер Ротер (Rainer Rother).

По зову Голливуда

Мурнау был одним из известнейших немецких кинорежиссеров, работавших в Германии во времена Веймарской республики, и довольно рано, еще до прихода к власти нацистов, перебрался за океан. Но уже вскоре после его отъезда в Голливуд, где светило неизменно теплое калифорнийское солнце, где талантливых кинематографистов ожидали деньги и слава, причины для отъезда из Германии резко изменились.

Марлен Дитрих в фильме фильме ''Печать зла'' (''Touch of Evil'')

Марлен Дитрих в фильме фильме ''Печать зла'' (''Touch of Evil'')

Национал-социалисты не случайно выбрали именно такой популярный вид искусства, как кинематограф, одним из главных рупоров своей пропаганды. "Мы и не подумаем даже в самой малой мере терпеть возвращение, скрытое или явное, в кино тех идей, которые были выкорчеваны нами с корнями в новой Германии", - провозглашал министр пропаганды "третьего рейха" Йозеф Геббельс (Joseph Goebbels) в марте 1933 года. Его слова были услышаны. Около 2000 немцев, не имевших "чистокровного арийского происхождения", были вынуждены бежать из Германии, в их числе были режиссеры, сценаристы, операторы, актеры, композиторы, художники-постановщики, звукорежиссеры.

Искусство комедии родом из Германии

Без этого мощного "вливания" европейских талантов Голливуд не достиг бы своего феноменального расцвета в те годы. И все же среди немецких мигрантов было намного больше тех, кому не удалось продолжить творческую карьеру на чужбине. Исключения можно пересчитать по пальцам. Билли Уайлдер, например, дебютировавший в Веймарской республике как сценарист и режиссер, стал королем голливудской комедии, а его комедия "В джазе только девушки" - одним из популярнейших фильмов мирового кино. Однако своих первых успехов Уайлдер достиг еще в Германии, в годы существования Веймарской республики.

Ретроспектива на Берлинале и указывает на такие связи. В жанре комедии и музыкального фильма немецкие кинематографисты начала прошлого века были первопроходцами и законодателями стиля. Глядя на то, что было потом, в это, возможно, трудно поверить. Но это так. Билли Уайлдер и другие продолжили изгнанную из Германии традицию в Голливуде.

Кадр из фильма Быть или не быть

Кадр из фильма "Быть или не быть"

Пять жанровых направлений представлены в программе ретроспективы. Помимо комедийного и музыкального фильма, здесь есть место и детективу. "Показательно, что триллер много позаимствовал у традиции Веймара, в той форме, какой она была представлена в фильмах Фрица Ланга (Fritz Lang)", - говорит Райнер Ротер. Неслучайно, по его словам, в американском кинематографе расцвел фильм-нуар. "Если внимательнее присмотреться к этой разновидности детективного жанра, то можно увидеть, что в нем работало на удивление много режиссеров и сценаристов, эмигрировавших из Германии".

Сопротивление на киноэкране

Массовая отъезд творческой интеллигенции из Германии эпохи Веймарской республики привел к тому, что многие режиссеры в 1940-е годы снимали фильмы на тему национал-социализма. Ретроспектива показывает этот тренд на примере целого ряда картин в рубрике программы "Know Your Enemy".

На Берлинале можно посмотреть и такие хрестоматийные шедевры, как "Hangmen also Die!" Фрица Ланга и "Быть или не быть" ("To Be or Not to Be") Эрнста Любича (Ernst Lubitsch). Немецкое кино в начале прошлого века имело вес и задавало тон. Сначала - в Германии, а потом - в Голливуде.

Реклама