В программе передвижной выставки современного европейского искусства "Diversity United" ("Многообразие. Единство"), которая пройдет в Москве в здании Третьяковской галереи на Крымском валу с ноября 2020 по февраль 2021 годов, будут представлены работы 81 художника из 35 стран, включая большое количество представителей Германии. Об этом журналистам сообщили на пресс-конференции в Москве в пятницу, 22 ноября,
В частности, немецкое искусство будут представлять Герхард Рихтер (Gerhard Richter), Ансельм Кифер (Anselm Kiefer) и Вольфганг Тильманс (Wolfgang Tillmans), заявил представитель организаторов со стороны Германии Вальтер Смерлинг (Walter Smerling) из Бонна.
"Искусство может преодолеть безмолвие"
Цель выставки состоит в том, чтобы во времена политической напряженности сделать важный жест, заявил сопредседатель форума "Петербургский диалог" Рональд Пофалла (Ronald Pofalla). "Искусство может преодолеть безмолвие", - сказал он.
Основное внимание на выставке будет уделяться таким темам, как свобода и демократия, миграция, гендерное равенство, политическая и личная идентичность. Россию будет представлять, помимо прочих, Илья Кабаков, Украину - Жанна Кадырова. Организатор выставки со стороны РФ - директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Вальтер Смерлинг подчеркнул, выступая перед журналистами, что и художники, и кураторы будут абсолютно свободны в своей работе, а свобода искусства имеет первостепенное значение.
На выставке, которая в 2021 году будет также показана в Берлине и Париже, представляются работы ныне здравствующих художников. В связи с этим они сами принимают решения, выставлять ли старые работы или специально созданные для выставки. Будут продемонстрированы "жизнеспособность и разнообразие современной европейской художественной сцены после падения железного занавеса до сегодняшнего дня", - сказал Смерлинг.
Смотрите также:
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Успешный и знаменитый
У этого знаменитого на весь мир человека настолько неброская внешность, что он может себе позволить разгуливать по улицам без охраны: все равно никто не узнает. И лишь пытливый взгляд выразительных глаз выдает в нем известного живописца. Герхард Рихтер (Gerhard Richter) долгое время считался самым дорогим из ныне живущих художников мира - только в 2013 его потеснил на этом пьедестале Джефф Кунс.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
"Пикассо XXI века"
"Пикассо XXI века" называют Герхарда Рихтера критики и коллеги. Как и творения основоположника кубизма, произведения Рихтера занимают почетное место в ведущих музеях планеты, а также уходят за рекордные суммы с художественных аукционов. Картина "Стена" в 2014 году была продана на аукционе в Лондоне за 17,4 миллиона фунтов стерлингов (около 21,4 млн евро).
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Скрытный художник
Зато образ жизни этих двух художников разительно отличается. Так, в отличие от Пикассо, Рихтер почти не идет на контакт с журналистами, не любит "выходить в люди", избегает участия в гламурных мероприятиях, любит уединение и покой. Этот немецкий художник - из тех звезд, кто держит свою жизнь за семью замками.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Личное и коллективное
В картинах этого мастера, тем не менее, отражается жизнь - его самого, его поколения, всей Германии. В 1965 году Рихтер пишет картину "Тетя Марианна". На полотне изображена девочка с маленьким Герхардом. Марианна погибла в возрасте 28 лет: страдавшая умственным расстройством, она была уничтожена по нацистской программе евгеники в феврале 1945 года.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Коллективное и личное
В том же 1965 году Герхард Рихтер пишет еще одну картину - "Дядя Руди". На ней изображен офицер вермахта. Он тоже погиб на войне. Разумеется, несколько иначе, чем Марианна. Жертвы и преступники в одной семье - типично немецкая ситуация. В Дрездене при нацистах работал врачом первый тесть Рихтера: он занимался стерилизацией людей с умственными расстройствами - таких, как Марианна.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Обобщенные образы
Фотореалистичные изображения размыты, как будто промелькнули в старой черно-белой кинохронике. И поэтому запоминаются, становятся обобщенным образом. В этой манере Рихтер интенсивно работал на протяжении многих лет. С 1964 по 1967 год он писал многочисленные портреты коллег-художников, галеристов и коллекционеров. "Портрет доктора Кноблох" (1964) был первым такого рода.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Живые "экспонаты"
На Западе Рихтер вошел в группу художников, вдохновленных американским поп-артом. Результатом их творческих поисков стала выставка "капиталистического реализма" в одном мебельном магазине в Дюссельдорфе. Вспоминая об этом эпизоде, художник (на фото справа) отметил в интервью: "Я приехал из Дрездена, где царил "соцреализм". Идея выставки родилась из иронии, так как мы жили в капитализме".
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Архив современности
В 1962 году Герхард Рихтер начал проект "Атлас", в котором частная жизнь людей сопоставлена с рассказом о немецкой истории. Для этого проекта художник собирал газетные вырезки, фотографии, объекты и документы. В итоге в "Атласе" накопилось несколько сотен исторических реалий. В 1997 году этот архив целой эпохи был показан на выставке Documenta в Касселе и издан в виде фотоальбома.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Мировое признание
Фотографии из "Атласа" стали основой для близкой концептуализму серии "48 портретов", с которой в 1972 году Герхард Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале. В фотореалистичной манере на портретах изображены личности, которые, по мнению Рихтера, оказали огромное влияние на эпоху модерна. Среди них - российские композиторы Чайковский и Стравинский.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
"Эмма"
Разностильное искусство Герхарда Рихтера не поддается однозначной категоризации. Известность принесли ему "фото-картины", которые он начал писать с 1962 года. Но это не совсем фотореализм. Общность скорее формальная: Рихтер просто использует снимок как основу. На его знаменитой картине "Эмма" (1966) изображена призрачная женщина, как будто сотканная из сновидений или воспоминаний.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Вызов нормам
На картине "Бетти" (1988) Герхард Рихтер почти с фотографической точностью изобразил свою дочь. Портретом картину назвать нельзя - лицо сокрыто от зрителя. Зато тщательно переданы цвета и узоры одежды. Фотоподобная живопись буквально поворачивается спиной ко всем художественным нормам, но передает ощущение чистоты и красоты портретируемой.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Серийное искусство
Рихтер рисовал не только людей и не только портреты. Внимание художника привлекала реальность во всем ее многообразии, от облаков и снежных покровов до зданий и военных самолетов.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Культовый мотив
Из серии картин, изображающих свечи, особую известность получила "Свеча" 1982 года - после того, как была использована группой Sonic Youth в оформлении обложки альбома "Daydream Nation".
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Оттенки серого
В 70-х годах Герхард Рихтер работает в стиле минимализм и создает монохромную серию "Серое". Говоря о своем любимом цвете, художник в 1975 году сказал: "Он не делает заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография (...) Для меня серый - эквивалент беспристрастности (...)".
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Цветовые таблицы
Рихтер во всех своих работах экспериментирует со средствами выразительности в живописи. Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на смотрящего. В цикле "Цвета" художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел более четырех тысяч различных тонов.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Пиксельный витраж
Цветные квадраты легли в основу "пиксельного" витража для Кельнского собора. Витраж состоит из 11.500 стеклянных квадратов 72 цветов. Он был установлен в готическом соборе в 2007 году.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Экспрессивная абстракция
Рихтер никогда не стоит долго на одном месте. После увлечения "пиксельными кубиками" и разноцветными полосками он отдался буйству абстрактного экспрессионизма, флагманами которого в то время были американцы во главе с Джексоном Поллоком.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Постижение непостижимого
Между реальностью и изображением балансирует искусство Рихтера. В разные периоды его творчества поиск их связи и взаимодействия принимал различные формы. Абстрактные картины Рихтера стали окончательным признанием в том, что тайну реальности постичь невозможно. "Меня интересует только то, чего я не понимаю", - говорит художник.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Мастер на все руки
Творческое наследие Герхарда Рихтера огромно и многостильно. Он занимается не только живописью, но и фотоколлажем, инсталляцией, созданием монохромных паненелей и объектов из зеркал и стекла. Успеха и признания добивается он во всем, всегда и везде.
-
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
В вечном поиске
Его называют "спасителем живописи в XXI веке". Отчасти потому, что он не отворачивался от холста, даже тогда, когда другие предрекали смерть живописной традиции. Герхард Рихтер убежден, что "когда не останется ни одного священника и философа, самыми важными людьми в мире будут художники". Другая его цитата: "Искусство - высшая форма надежды".
Автор: Элла Володина, Наталия Королева
![[No title]](https://static.dw.com/image/48832754_301.png "[No title]")
