Профессиональная интеграция переселенцев
Имя этой 28-ми летней художницы известно пока только узкому кругу любителей изобразительного искусства. Тем не менее, посетители берлинских галерей и выставок подолгу задерживаются у полотен молодой российской немки. Секрет притягательности ее картин попыталась выяснить Людмила Скворчевская.
Картины Анны Граубергер настолько разнообразны, что не всегда с уверенностью скажешь: они принадлежат кисти одного художника. Одни, написанные непринужденными легкими мазками, глубоко эмоциональны. Другие поражают натуралистической точностью.
Впрочем, это не удивительно: как художник, Анна Граубергер формировалась под влиянием двух школ живописи – современной немецкой и классической русской.
«Мне свойственен натурализм. Наверное, это в корнях. Когда ты в России живешь... в кровь это входит... Здесь больше учат уловить настроение, передать атмосферу. Акцент делается не на умение.. не на детали, что тень будет там, где надо, а просто – легкий намек, зато атмосфера!».
Анна Граубергер родилась в маленьком подмосковном городке. Через два года родители перебрались под Санкт-Петербург. А когда девочке исполнилось 15 лет, семья переехала в Берлин.
«Рисовать начала с глубокого детства, с садика, но это не в счет. В России у меня были частные уроки. Когда мы приехали, ... сначала я дома рисовала, потом ходила в Фольксхохшуле. Но там неудовлетворительно было – потому что я уже больше могла. А потом я попала в ателье художников Позиных».
Так выпускники Ленинградской академии художеств братья Позины стали наставниками Анны Граубергер. После окончания гимназии девушка поступила в берлинскую Высшую школу искусств Вайсензее.
«Там тоже меня кое-чему научили. Позины дали мне классическое образование, а немецкая школа немного разбавила, чтобы не было так академично... легкость привнесло в стиль. До этого рисовала очень реалистично, аккуратно, чтоб тени... возможно от неумения... не было размаха. А в школе я попыталась вырваться из того, что я до этого делала».
Некоторые полотна Анны Граубергер наводят на мысль о том, каким таинственным и полным опасностей видится ребенку мир. Маленькая девочка сжалась в комок. Огромные глаза смотрят со страхом и недоверием. На другой картине – девушка-подросток. Лысый череп, чувственные алые губы и, опять-таки, полные страдания голубые глаза.
«Да, глаза... Это вообще моя тема: люди, портреты. Мне не интересно рисовать что-либо, где не присутствуют люди... я бы даже может всю свою жизнь только портреты рисовала».
Анна - стройная, темноволосая, с открытым улыбчивым лицом. И милой детской непосредственностью во взглядах.
«Я не могу сказать, почему я что-либо рисую, у меня все подсознательно. Я не стараюсь... как это принято в Германии. А я стараюсь... не влиять. Мне самой интересно: а что получится?»
Три месяца назад Анне Граубергер был вручен диплом об окончании Высшей школы искусств Вайсензее. Ее мечта – стать свободным художником. Но достаточно ли для этого одного таланта?
«Многие люди мне говорили, что этого недостаточно, что талант – это какие-то 10 процентов, ... Но я пока молодая, у меня много розовых облаков. Мне кажется, если человек заслужил... главное, чтобы ты был честен перед самим собой – тогда все будет хорошо».
Это значит - собственное ателье, возможность писать то, о чем «поют души божественные лиры» и востребованность. Все это придет со временем. А пока Анна Граубергер пишет картины для галерей и создает модели модной одежды: согласно диплому, - она театральный художник по костюмам.
Добиться успеха в жизни всегда трудно, но особенно нелегко это сделать в чужой стране. Без связей, без языка, без друзей.
Тем интереснее узнавать о судьбах людей, которые не растерялись в непривычных условиях, нашли себя и занимаются любимым делом. Таким человеком оказалась и жительница города Бонна, уроженка Минска, художница Инесса Жмачинская. Она с помощью компьютерного дизайна создает портреты «под старину», на которых изображены не князья и королевы, а простые люди, вроде нас с вами. В гостях у Инессы Жмачинской побывала моя коллега Любовь Румянцева.
По образованию Инесса не художница – она закончила архитектурный факультет в Политехническом институте в Минске и более семи лет создавала макеты интерьеров в Белгоспроекте. В 90-м году ситуация в стране резко изменилась – развал Советского союза, все стали уезжать. Уехала и Инесса со своим мужем – сначала в Португалию, а потом через год – в Германию.
«Я переехала в Бонн, где мне сразу очень понравилось – атмосфера, какое-то внутреннее спокойствие, уверенность в себе и в завтрашнем дне, как это ни странно! Я уехала по еврейской линии, как сейчас говорят, я родилась в еврейской семье, была возможность уехать, мы и уехали. Первое впечатление было очень хорошим – мы с мужем были первой парой русских евреев, которых приняли в Бонне, они раньше никого не принимали. Мы почти год жили в комнате, принадлежащей синагоге, сейчас там сделали библиотеку. Нам очень много помогали – знакомые и незнакомые, им говорили, что приехала русская пара и ей надо помочь, они приходили и приносили какие-то вещи, стулья, книги, справочники, даже детские книги на немецком, чтобы мы учили немецкий язык».
По словам Инессы, поначалу знание немецкого языка ограничивалось общепринятыми фразами, но уже через полгода она научилась более-менее понимать окружающих и даже начала вести простые разговоры. Около года Инесса ездила в Вуперталь – в технической академии для инженеров и архитекторов учила только-только появлявшийся тогда компьютерный дизайн. Но работа по профессии не заладилась – в архитектурном бюро платили мало, найти достойное занятие оказалось трудно. Инесса резко поменяла поле деятельности – нашла работу в Кёльне в крупной американской табачной фирме. Приходилось заниматься далекими от архитектуры делами – презентациями на различных языках, оформлением бумаг, проектами в Интернете, составлять рекламные брошюры. Инесса считает большой удачей, что ее взяли на такую ответственную должность без необходимого диплома – шеф просто поверил в ее способности. Счастливым билетом в жизнь, как ни странно, стало российское образование:
«Русское образование настолько многогранное, специфическое в некотором роде, очень многостороннее, и поэтому я считаю, что это дало очень многим – не только мне – разные путевки в жизнь. В различных направлениях люди смогли работать не совсем по своим специальностям именно благодаря нашему хорошему образованию. Я до сих пор это вспоминаю с огромной благодарностью».
Увлечение портретами людей началось у Инессы неожиданно – как хобби лет шесть назад. Ее начальник, зная, что «фрау Жмачинская» – человек творческий, всегда давал ей задания, что называется, «в нагрузку» - создать плакат или организовать презентацию, устроить празднование дня рождения. Иногда шеф подбрасывал идею – а не сделать ли вот для этой коллеги коллаж, а не нарядить ли ее на плакате в необычный костюм? Все это давало Инессе повод для размышлений – дома после работы она усердно придумывала «подарки».
«Портреты сами в старинном стиле начались очень весело – у нас на работе была одна дама, очень полная. Я все гадала – как ее изобразить, в каком направлении. Как не изобразишь, она получалась – не хочу ее обидеть – уродливо. И так плохо, и так плохо… А дама была очень милая и обидеть ее не хотелось совершенно. И тогда впервые мне пришла мысль – а почему я смотрю фотографии? Может надо посмотреть у Рубенса, ведь у него такие красивые большие телеса и так много полных женщин! Ведь если это будет картина, то это уже будет совсем другой смысл и это не может не понравится! Это был первый мой портрет. Как ни странно, это был не Рубенс, это был Гойя, но все равно очень понравилась моя первая работа – ужасная, надо признаться. Дама была настолько тронута, что у нее даже были слезы в глазах. Я подумала – раз это доставляет такую радость людям, что они так реагируют, то надо этим как-то заняться»!
Со временем необычное хобби – создавать на основе фотографий старинные портреты – превратилось в настоящую работу. Вскоре Инесса ушла из табачной компании и стала работать на дому – свободным художником. Но оказалось, что у такого образа жизни очень много трудностей. Во-первых, нужно постоянно совершенствовать технику рисунка – ведь главное, чтобы клиент был доволен и не чувствовал никакой искусственности. Инессе Жмачинской пришлось стать настоящим психологом – прежде чем начинать создавать портрет, нужно узнать о человеке буквально всю его подноготную:
«Во-первых, голос, как это ни странно, дает мне пищу для размышлений. Нужно все, что человек сам рассказывает о себе. Если клиент попался молчаливый, то я его расспрашиваю – размеры, рост, это понятно, сколько ему лет, чем он интересуется по жизни, кем работает, есть ли у него семья, дети, как он относится к детям, как он относится к природе, во что он любит одеваться, любит ли одеваться вообще! А также его хобби - книги, литература – не интересует? Хорошо! Спорт? Что же? Чтобы на картине это был он! Чтобы он сказал – да, это я. Это я в 1897 году».
Найти подходящий образ, который понравился бы и самому автору и клиенту – очень сложно. Иногда на это уходят недели творческих поисков. Но как оказалось, муки творчества – не главная проблема свободного художника. Куда важнее – поиск заказов. Чтобы раскрутиться, недостаточно просто делать хорошую работу. Надо иметь связи, общаться с нужными людьми, устраивать выставки. Сейчас, например, Инесса улучшает свой собственный Интернет-сайт, чтобы он появлялся на первых трех страницах поисковых машин. Ведь известно современное правило – если тебя нет в Интернете, то тебя нет нигде.
«Здесь от каждого заказа зависит твоя жизнь! Придет заказ, не придет заказ – надо все силы положить на то, чтобы пришел и не один, чтобы можно было существовать. Это определенная нервотрепка, это нервы, это время, это ночами не спать, думать, нервничать, переживать. Идет бычок, качается, вздыхает на ходу, ох, доска кончается… В каком-то смысле чувствую себя бычком – идет бычок, качается – туда упасть или сюда упасть или все-таки доска продолжается и будем идти дальше… Успех есть определенный и чем дальше, тем лучше и тем больше, но достаточно медленно и пока не совсем достаточно, чтобы я могла на это жить. Но я бы хотела, что в ближайшие год-два я смогу достаточно зарабатывать, чтобы стоять на ногах».
Чтобы выжить в суровом мире германской арт- индустрии, нужно обладать определенными качествами. Несмотря на то, что заказчиками Инессы являются не только немцы, но и русские, французы, англичане и американцы, художница придерживается немецких традиций – ответственность, пунктуальность, любую мелочь нужно планировать.
Но главный совет, который Инесса Жмачинская может дать своим соотечественникам – мужество и настойчивость в преодолении трудностей:
«Я бы посоветовала всем, чтобы люди, у которых что-то не получается, чтобы они как-то сели за стол, взяли лист бумаги и написали слева все, что им нравится делать, и справа – все, что они могли бы для этого сделать. Большинство людей, я уверена, как-то разочарованы жизнью, у них что-то не получается, может быть, потому что они делают что-то не свое? Или у них какие-то комплексы… Они должны поверить в себя, что у них все в порядке и Бог их поддержит в их стремлениях и планах».