В Бонне обсуждают модель концерта будущего

Два десятка докладчиков и две сотни слушателей из профессионального мира собрались, чтобы обсудить насущную проблему: будет ли и впредь существовать концертная жизнь в том виде, в каком она существует, лишь незначительно меняясь, последние полторы сотни лет? Об этом говорили директора крупнейших оркестров и концертных залов Европы, импресарио, музыковеды, музыканты.

Концерт как наследие прошлого

Атрибутика концерта - с залом, сценой и симфоническим оркестром на сцене - сложилась примерно к середине девятнадцатого века. Тогда же появился и "маэстро", который в начале двадцатого века развернулся к слушателям спиной в знак своего величия. Устоялось время концертов (в большинстве случаев, вечер), а также структура из двух отделений.

Где-то к середине двадцатого века классическая музыка отвоевала себе положение вдовствующей императрицы культурной жизни – почитаемой дамы, которую следует уважать, холить и лелеять и, боже упаси, не спрашивать, почему она все время носит одно и то же платье. В Германии дама получает еще и очень приличный "пансион" в виде государственных дотаций, здесь на бюджетные деньги полностью или частично содержатся 138 оркестров и 88 оперных театров.


По мнению Геральда Мертенса (Gerald Mertens), директора объединения немецких оркестров (Deutsche Orchestervereinigung), нет повода предполагать, что в ближайшие десятилетия появится принципиально иная форма музицирования, чем существующая. "Традиционный концерт - с увертюрой, с крупными симфоническими сочинениями, с разделением ролей между солистами и оркестром, - убежден он, - будет существовать и впредь. Другое дело, что никто не снимает с нас ответственности за поиск новой публики и новых форм – например, концертов для школьных классов или для очень пожилых людей. В таких "целевых" концертах мы видим большой потенциал."

Старение общества и концертная жизнь

В течение восьми часов боннского симпозиума на слушателя обрушивались целые потоки небезынтересных статистических данных и другой занимательной социологической информации. Подавляющее большинство посетителей филармонических залов представляют в Германии верхнюю прослойку среднего класса. Это люди с высшим образованием, знакомые с детства, по меньшей мере, с азами музыкальной грамоты. 90 процентов завсегдатаев концертов старше 50 лет.

Учитывая, что к середине текущего столетия две трети жителей Германии перешагнут пресловутую возрастную границу в 50 лет, беспокоиться об аудитории будущего вроде бы не следует. В зрелом возрасте у человека появляется потребность в сосредоточенном, углубленном обращении к музыке – потребность, которую не могут удовлетворить ни поп, ни рок. Не исчезнет и "эффект погружения", который дает только концерт: комфортное кресло, темнота зала и музыка, понятая как интимный диалог музыканта и слушателя.

Научить ходить на концерты

Но для того, чтобы человек к 50 годам решился отправиться в филармонию, он должен хотя бы знать, где эта филармония находится и как следует себя вести на концерте. Раньше "ноу-хау" передавалось детям от родителей. Сегодня эту задачу зачастую должно брать на себя общество – то есть, организаторы концертов. Они должны помочь молодым людям протоптать тропинку, о которой те вспомнят, став взрослыми.

Оркестр "Бременской камерной филармонии" (Kammerphilharmonie Bremen) относится к числу "пионеров" в этой сфере. Оркестр выбрал своей репетиционной площадкой... школу в одном из "неблагополучных" районов города. Сейчас присутствие школьников на репетициях для музыкантов столь же естественно, как и концерты в школьной библиотеке. "Я думаю, что немецкий оркестровый "ландшафт" не сможет сохраниться в таком многообразии, если мы не реформируем принципиально наше собственное отношение к тому, что мы делаем," - говорит директор "Бременской камерной филармонии" Альберт Шмидт (Albert Schmidt). Его оркестр был создан единомышленниками и до сих пор существует в режиме самоокупаемости. Музыканты сами определяют стратегию своей концертной и коммерческой деятельности.

"Без заинтересованности оркестрантов в успешном менеджменте сегодня не обойтись, - говорит менеджер и идеолог. - Если на сцене сидят сытые, безучастные люди – то и в зале сидят такие же сытые и равнодушные. Но путь до такого "оркестра будущего" еще очень далек".

Концертный зал будущего

Обсуждалась на симпозиуме и тема "концертного зала будущего". Залог успеха - "мобильность и многофункциональность". Модель "зал как храм" устарела, необходима пространственная и технологическая гибкость, позволяющая при желании менять размеры и освещенность, превраща, скажем, камерный зал с креслами в открытую площадку, где публике предлагают сидеть на полу или мигрировать по залу вслед за музыкантами. Такого рода экспериментами активно занимаются, в частности, в новом берлинском зале "Радиальные системы".

Однако в результате было ясно лишь одно: все моды музыкального мира вместе взятые – publik viewing, интернет-трансляции, "концерт в кино" и так далее – пока не могут конкурировать с Его величеством Классическим Концертом.

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Ефим Шуман