KSBA, în sprijinul tinerilor muzicieni

Ludovic Armin Cora este absolvent al Academiei de Orchestră din Berna, al Conservatorului Național de Muzică București și al Musikhochschule Mannheim. Muzicianul orginar din Braşov a acumulat o vastă experiență în domeniul simfonic și al muzicii de operă, evoluând pe scene din Germania, Franţa, Marea Britanie, Italia, Spania, Danemarca, Suedia, Finlanda, Olanda.

Între anii 1990-2007 i-a avut ca îndrumători pe profesorii Marius Ciulică, Florenel Ionoaia, Marc Aurel, Hans Elhorst, Emanuel Abbühl, Maurice Bourgue, Günther Passin.

În perioada 2003-2014, Ludovic Armin Cora a fost artist Marigaux Paris, iar din 2015 este invitat să reprezinte prestigiosul constructor de instrumtente Howarth din Londra.

Oboistul este fondator al www.academyofmusic.eu, proiect educaţional şi cultural care îşi va desfăşura următoarele acţiuni în parteneriat cu: Howarth of London, Primăria Brașov, Filarmonica Braşov, Universitatea Transilvania Braşov, Facultatea de Muzică Transilvania - Braşov, Centrul Cultural Reduta - Braşov, Centrul Cultural German - Braşov, Primăria Sinaia, Casino Sinaia, Muzeul Naţional Peleş, Primăria Buşteni, Centrul Cultural Buşteni.

Despre proiect, activitatea sa concertistică sau viaţa muzicală romanească, Ludovic Armin Cora ne-a oferit detalii în următorul interviu.

DW: În ce constă proiectul pe care l-ați lansat în acest an și cum s-a născut ideea acestei inițiative?

Ludovic Armin Cora: La invitația dirijorului Leonard Boga de a susține un masterclass de oboi la Sinaia, din aproape în aproape, prin consultările avute, a prins formă acest concept de masterclass-uri pentru toate instrumentele de suflat. Proiectul, numit inițial Academia de Muzică Sinaia (AMS), s-a transformat între timp în KSBA. Detalii găsiţi și pe internet.

Din păcate, nu mai putem desfășura proiecte la Centrul Cultural “Carmen Sylva” Sinaia din cauza unor probleme extrem de grave întâmpinate strict la nivelul managementului acestui centru, nu și al angajaților lui.

Doresc, cu această ocazie, să mulțumesc în mod special doamnei Ana-Maria Staicu, managerul Casino Sinaia, care a sprijinit și sprijină în continuare buna desfășurare a parteneriatelor educațional-culturale în orașul Sinaia.

De asemenea, mulțumiri speciale și managerului Muzeului Național Peleș, domnul Ion Mihai Gorgoi, pentru fidelitatea cu care a tratat și respectat punctual parteneriatul cu KSB Academica.

De ce ați ales aceste trei orașe şi varianta "Kronstadt"?

Fosta platformă “Academia de Muzică Sinaia" – AMS a fost redenumită Asociația Culturală Kronstadt, Sinaia și Bușteni Academica, KSBA fiind după cum spuneam noua denumire a acestui proiect cultural-educativ. Este o asociație non-profit, non-guvernamentală, scopul fiind de a promova, dezvolta și îmbogăți patrimoniul cultural românesc și internațional prin educație muzicală.

Eu sunt sas la origine, iar denumirea germană a Brașovului este Kronstadt. În plus, am considerat că BBS (Brașov, Bușteni, Sinaia) nu ar fi fost potrivit, dată fiind asemănarea cu acronimul BBC, celebra televiziune britanică. La Brașov am stabilit cea mai mare parte a logisticii acestui proiect, baza, să spunem, acolo având o infrastructură mai buna pentru desfășurarea cursurilor la toate instrumentele de suflat.

Cele trei orașe sunt apropiate geografic și oferă muzicienilor condiții pentru activitațile lor specifice - săli de studiu, săli pentru recital sau concert, etc. Sinaia și Buşteni au săli de o rară frumusețe, iar noi dorim să profităm de aceste posibilități și să oferim viață muzicală acestor orașe turistice.

Cui i se adreseazã aceste cursuri de măiestrie?

Cursurile se adresează tinerilor muzicieni români și străini, din învățământul preuniversitar, universitar și postuniversitar. În cadrul unor întâlniri profesionale cu profesori/muzicieni de renume internațional se caută motivarea tinerilor muzicieni pentru a învața și a aprofunda noi tehnici interpretative sau de virtuozitate.

Cu timpul, aș dori să extind scopul proiectului, și anume, pe lângă masterclass-urile inițiale oferite muzicienilor avansați, să sprijine copiii instituționalizați sau din familii cu posibilități financiare precare și să ofere o alternativă educațională muzicală printr-un program de tip SISTEMA, aplicat cu succes încă de acum câteva decenii în Venezuela.

Un prim eveniment, încununat de succes, a avut loc deja în luna septembrie. Este vorba de clasa de măiestrie pentru oboi de la Sinaia, la care au participat 14 cursanți. După ce criterii îi selectați pe tinerii muzicieni?

Masterclass-ul de oboi din luna septembrie 2015 de la Sinaia a fost un succes la nivel internațional, cu un impact educativ-cultural deloc neglijabil. Au fost prezenți 14 cursanți din cinci țări: Japonia, China, Marea Britanie, Belgia și România.

Căutăm, înainte de toate, să formăm tinerii muzicieni de la vârste cât mai tinere, la standardele internaționale, în bună înțelegere și conlucrare cu profesorii lor. Participanții sunt, în general, tineri foarte talentați, motivați profesional și, poate cel mai important, deschiși către cunoaștere.

Ați încheiat un parteneriat strategic cu renumitul constructor de instrumente Howarth of London. În ce constă un astfel de parteneriat?

Parteneriatul cu Howarth of London este destinat unei colaborări de lungă durată. Începând cu acest an, am onoarea de a fi artist reprezentant al Howarth of London. Acest parteneriat constă în susținerea proiectelor KSBA pe care le inițiez în România. De exemplu, costurile de călătorie ale profesorilor-artiști reprezentanți ai Howarth of London sunt suportate 100% de către acest prestigios constructor de instrumente.

Ce alte proiecte ați programat pentru perioada următoare? Urmărind site-ul amintit, am văzut că oferiţi un nou curs deja în luna noiembrie 2015.

Este un adevărat challenge următorul masterclass de oboi, care va avea loc în perioada 9-16 noiembrie 2015. Este extrem de apropiat, ca timp, de cel din septembrie. Mizăm pe succesul primei ediții și muncim la fel de susținut, în parteneriat cu Direcția Culturală Brașov, pentru realizarea următorului masterclass de oboi. Aș dori să mulțumesc în mod special doamnei directoare Cecilia Doiciu pentru realul sprijin acordat cu această ocazie.

În perioada 1-15 august 2016, doresc să pun bazele unui festival de masterclass-uri la Brașov pentru toate instrumentele de suflat. Cu această ocazie, se vor desfășura multe concerte în Brașov, Bușteni și Sinaia, sub egida KSB Academica, în parteneriat cu autoritățile locale. Ca brașovean, mă bucur de reala deschidere pe care o au autoritățile locale din Brașov pentru proiectele mele culturale.

Un alt deziderat este ca prin activitatea mea artistică să sprijin candidatura orașului Brașov pentru câștigarea statutului de Capitală Culturală Europeană în anul 2021.

Domnule Cora, pe lângă inițiativele amintite privind formarea tinerilor muzicieni, desfășurați și o bogată activitate solistică la nivel internațional.

Da, aşa e. În data de 8 octombrie am avut deosebita onoare de a interpreta în calitate de solist, alături de Filarmonica Brașov, Concertul în Re Major de Richard Strauss. Aceasta este una dintre cele mai dificile lucrări scrise pentru oboi si orchestră. A fost un adevarat succes, iar la sfârșit publicul mi-a solicitat reapariția în scenă de mai multe ori. Mulțumesc publicului meloman din Brașov și Filarmonicii Brașov pentru susținerea de care m-am bucurat.

Proiectele mele următoare vor avea loc cu Filarmonica din Metz - Franța, urmate de o serie de concerte simfonice în cadrul cărora voi evolua ca muzician de orchestră. Apoi vor fi tradiționalele mele colaborări din timpul stagiunii concertistice cu orchestre de prestigiu din Germania, Franța, Regatul Unit, Belgia etc. În România, următorul meu recital va avea loc pe 13 noiembrie, în Aula Universității Transilvania Brașov, orele 18:00.

Cum vi se pare viaţa muzicală din România?

Viața muzicală în Romania este bogată și acest lucru mă bucură. Festivalul George Enescu are un succes enorm la nivel internațional, un festival în adevăratul sens al cuvântului! Mai sunt şi alte festivaluri în țară, ceea ce este extrem de îmbucurător. Publicul meloman din România are cultura de etalon mondial, este receptiv și deschis către nou și frumos.

Cum apreciaţi condiţiile de pregătire pentru tinerii muzicieni în România?

Tinerii muzicieni români au acces la informație globală, grație internetului, a informării în timp real prin rețelele de socializare, etc. Ei sunt la curent cu ce se întâmplă, educațional sau cultural vorbind, la nivel global. Generația mea nu a beneficiat de aceste mijloace de informare. Asta nu înseamnă că generațiile anterioare nu erau pregătite profesional la un nivel ridicat. Cred că munca susținută, corelată cu oportunitățile care ți se pot oferi la un anumit moment dat sunt surse enorme de salt profesional. Când ți se oferă o șansă din punct de vedere profesional, e bine să fii pregătit să beneficiezi de ea, iar asta nu este posibil decât prin muncă susținută.

Pregătirea tinerilor muzicieni români implică următoarele: calitatea învățământului preuniversitar, condițiile de învățământ existente şi motivarea acestor tineri, în permanență și nu ocazional. Conceptul KSBA este o motivare a tinerilor muzicieni, în acest moment, prin proiecte periodice. Dorim, pe termen lung, să transformăm acest concept periodic într-unul constant, cu manifestări cultural-educative permanente. Intenția mea este să transform KSBA într-o marcă locală și națională, prin calitatea sa.

Cuvântul condiție implică multe aspecte:

1. Condiția materială este mai bună astăzi în România prezentă, comparativ cu anii ’90, la nivelul orchestrelor simfonice, de operă, orchestre radio etc. Liceele de muzică însă suferă de o lipsă materială totală, cum ar fi, de exemplu, cea a instrumentelor de suflat performante. Cum se poate ajunge la competivitate internațională fără o bază eficientă de educație?

Sper ca Ministerul Învățământului sau alte forme de administrație locală să ajute școlile de muzică la modul concret și eficient. De exemplu, am văzut problemele Liceului de Muzică din Brașov, cauzate de lipsa spațiului de activitate și a instrumentelor de suflat performante, necesare elevilor pentru studiul individual. Actualele instrumente de suflat au venerabila vârstă de 60-70 de ani! Nu se poate face performanță în aceste condiții.

2. Condiția actului pedagogic. Doresc să cred că generația mea, o generație bine pregătită profesional, a preluat parte din locurile disponibile în învățământul pre-universitar. Printr-un act pedagogic corespunzător și o infrastructură bună, tinerii muzicieni pot fi pregătiți pentru următoarele etape din cariera lor de muzicieni.

3. Condiția motivării acestor tineri muzicieni, se face prin oferirea unor bareme profesionale de nivel înalt, de tipul Olimpiade Naționale sau concursuri, unde tinerii pot participa pentru a-și verifica nivelul profesional și pentru a cunoaște colegii din aceeași tagmă.

Orchestra Romanian Sinfonietta, dirijată de Horia Andreescu și Orchestra Română de Tineret, dirijată de Cristian Mandeal sunt proiecte culturale, realizări de excepție ale celebrului violoncelist Marin Cazacu, o somitate pedagogică și solistică la nivel național și internațional. Aceste orchestre de tineret se bucură de un real succes. Deci, se poate! Însă e prea puțin comparativ cu numărul tinerilor muzicieni care au nevoie să cânte în orchestre. Astfel de proiecte trebuie înmulțite. Prin cele câteva exemple am încercat să vă răspund la această întrebare complexă, deloc ușoară.

Aş dori în final să le mulţumesc în mod special doamnelor Oana Boca Stănescu, Kinga Tomos, Oana Crăciun, conf. univ. dr. Cristina Popescu-Stăneşti, Ana-Maria Staicu, domnilor Vlad Oprea, prof. univ. dr. Florenel Ionoaia, Laurențiu Midvichi, Ferenc János, Tibi Dogaru, Michael Britton, Gordon Hunt, Mihail Ion Gorgoi, Adi Nedelcu, Adi Bontea, Marius Ciulică, Leonard Boga, oameni care au contribuit cu trup şi suflet la reuşita primului proiect, oameni care muncesc constant pentru reuşita proiectelor viitoare.