Damien Hirst - ipak u muzeju!

„Kada sam bio mladi umjetnik, želio sam promijeniti svijet. Nedavno me netko podsjetio kako sam jednom rekao Davidu Bowieu da zasigurno nikada neću izlagati u Tate Modern. Danas mi je to smiješno – promijenio sam mišljenje. Ova izložba pruža izvrstan pregled, stvarno je riječ o retrospektivi“, rekao je na otvorenju svoje izložbe, 3. travnja Damien Hirst.

I doista, u londonskoj umjetničkoj galeriji Tate Modern, izloženi su radovi iz njegovih posljednjih 25 godina. Između ostalih, ovdje je i jedna od najpoznatijih instalacija, "Fizička nemogućnost smrti" - četiri metara dugačak morski pas koji pliva u formaldehidu. Kada ju je prvi put izložio,1991. godine, ova je instalacija odmah postala kultnom i ujedno simbolom suvremene britanske umjetnosti.

„Ovo je doista jedan od njegovih najpoznatijih radova. Izložili smo i instalacije sa sitnijim ribama postavljenim u običnim ormarima. Ribe su bile prve životinje s kojima je eksperimentirao stavljajući ih u formaldehid. Riječ je o jednoj doista vrlo jednostavnoj ali i inteligentnoj ideji koja ujedinjuje u sebi sve najstrašnije predodžbe i strahove od smrti. On se ovom temo bavi i u svojim drugim radovima ali mislim da je baš morski pas izuzetan odabir budući da je upravo ova životinja preko filmova kojih smo se nagledali, za nas poseban pojam užasa, opasnosti i smrti“, objašnjava kustosica u Tate Modern, Ann Gallgher.

Damien Hirst počeo je još kao student slikarstva, u 80-tim godinama za sebe i svoje prijatelje organizirati i postavljati izložbe; tada još u napuštenim skladištima i tvorničkim halama. Njegove provokantne ideje vrlo brzo su privukle pažnju tako da je već 1995. godine, kada mu je bilo 30 godina, dobio jednu od najvažnijih britanskih umjetničkih nagrada – Turnerovu nagradu. Njegovo ime postalo je ne samo poznato već i simbolom jedne nove generacije umjetnika, takozvanih Young British Artists.

„On predstavlja jedno razdoblje u britanskoj umjetnosti kada je London takoreći spavao i pokazivao malo interesa za suvremenu umjetnost. Za mlade umjetnike onog vremena se gotovo nitko nije zanimao, oni gotovo da i nisu imali nikakve mogućnosti prikazati se javnosti. No, od trenutka kada je Hirst stupio na pozornicu, londonska umjetnička scena počela se brzo razvijati i postajati jednom od najznačajnijih na svijetu uopće. Drugim riječima, Damien Hirst predstavlja i londonsku povijest i promjene koje su se ovdje događale“, kaže Ann Gallgher.

Osim instalacija, Damien Hirst bavio se i snimanjem video filmova kao i uređenjem prostora. U londonskoj četvrti Notting Hill, sudjelovao je ne samo novčano u uređenju restorana „Pharmacy“ već i unutrašnjim uređenjem. Staklena vitrina puna tableta i raznih pilula, izložena je ovih dana i na izložbi u spomenutoj Galeriji. „ Njegovi su radovi oduvijek bili nesvakidašnje svježi i osvježavajući. Uvijek su se kretali oko egzistencijalnih tema: života i činjenice da će on jednom biti okončan. To je naravno jedna vrlo neudobna i neugodna istina. Hirst se bavio našim načinima odnošenja prema ovom problemu, načinima potiskivanja ove bolne istine: raznim religioznim i filozofskim sustavima, umjetnošću, materijalnim bogatstvima“, dodaje kustosica Gallgher.

A kada se već govori o bogatstvu, treba svakako spomenuti da je Damien Hirst ne samo jedan od najpoznatijih suvremenih umjetnika već i jedan od najimućnijih. Njegovi se radovi prodaju nevjerojatnom brzinom i po vratolomnim cijenama. No, jedan od njih, njegov najskuplji do danas, za sada još uvijek nije uspio prodati. Riječ je o radu iz 2007. godine, lubanji na kojoj je ugrađeno oko 8.600 dijamanata i procijenjenoj na oko 60 milijuna eura. Upravo zbog ovog rada od kritike je često morao čuti ne baš pozitivne riječi i ocijene, no, to ga nije posebno smetalo. 2008. godine na aukciji u Londonu prodano su 204 njegova rada za ukupnu cijenu od oko 130 milijuna eura. Tom je prilikom izjavio kako su „muzeji nešto za pokojne umjetnike i mjesta koja ga zastrašuju“. „Komercijalna strana umjetnosti je upravo ono što me čini živim i što me inspirira. Zato sam i želio ovu aukciju. Volim rizik i trenutak kad netko uzvikne: „O moj Bože!“. U biti, mislim da sam u duši punker!“, rekao je tada Hirst.

Međutim, sada je eto, njegova umjetnost ipak pronašla put do muzeja.Galerija Tate Modern očekuje do početka rujna, do kada traje ova izložbe, milijune posjetitelja. Provokacija i drskost u kombinaciji s talentom i inteligencijom, i ovoga puta se dokazuju kao najjači magnet.

Autor: Judith Leeb / Željka Telišman

Odg.ured: A. Šubić