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Las fotos privadas de Frida Kahlo

"Querido Diego..."

Frida Kahlo recopiló sus fotos cuidadosa y meticulosamente: el trabajo con reputados fotógrafos de su tiempo o instantes de su esfera privada, como esta foto con el pintor Diego Rivera. Kahlo "firmó" algunas de sus fotos favoritas con un beso impregnado de barra de labios o anotando pensamientos en un lado de la imagen.

Las fotos privadas de Frida Kahlo

Album familiar

Los álbumes de fotos encuadernados en tela o en piel fina eran imprescindibles para las familias de clase media, como la de Frida Kahlo. Su padre, Guillermo Kahlo, era fotógrafo y transmitió a la artista su amor por este arte. A menudo, la pintora le sirvió como modelo. Su propia colección le sirvió después para tomar conciencia como artista: ¿Quién soy? ¿Por qué soy así?

Las fotos privadas de Frida Kahlo

Los padres

El padre de Frida Kahlo era un alemán que emigró a México en 1891, convirtiéndose allí en uno de los más conocidos fotógrafos del país. Mathilde Calderón, su madre, tenía raíces españolas e indígenas y una inclinación "exagerada hacia las cosas religiosas", se quejaba la artista.

Las fotos privadas de Frida Kahlo

La fotografía como consuelo

El padre de Frida adoraba a su hija y le hizo incontables retratos. La artista lo acompañó en numerosas ocasiones durante sus reportajes y en el proceso de revelado. De esta manera, los padres intentaban consolar a la pequeña por la discapacidad que arrastraba por la polio padecida en su niñez.

Las fotos privadas de Frida Kahlo

Pintar en el hospital

En 1925, su vida cambió drásticamente por un grave accidente de autobús en el que resultó gravemente herida. Una barra de hierro perforó su cuerpo y casi muere por las heridas. Obligada a permanecer en cama, comenzó a pintar. Desde entonces, las estancias en el hospital se convirtieron en su día a día y se hizo construir aparatos que le permitieran pintar en cama. .

Las fotos privadas de Frida Kahlo

Una pareja de artistas

A los 22 años, contrajo matrimonio con el también pintor Diego Rivera, que prácticamente le doblaba la edad. Rivera era entonces uno de los artistas con más éxito en México. Ella lo admiraba y lo ayudaba en la realización de sus enormes murales. La gran diferencia de edad no parecía importarles. A él le encantaba que Frida se vistiera con el colorido traje típico mexicano.

Las fotos privadas de Frida Kahlo

Estancia en EEUU

En 1932, Diego Rivera recibió un encargo importante de la automotriz Ford para realizar un mural político. Kahlo viajó con él a EEUU y expuso por primera vez en San Francisco con gran éxito. Pero echaba de menos su México natal. En 1934, la pareja vuelve a su país.

Las fotos privadas de Frida Kahlo

Incontables amantes

Kahlo no era del todo feliz con Rivera, quien tenía numerosas aventuras amorosas. Se separaron y se volvieron a casar de nuevo en 1940. La propia Kahlo tuvo numerosos amantes. Uno de ellos, el fotógrafo profesional Nikolas Muray (a la izquierda de la imagen) fue además un fiel compañero que documentó la vida de la artista hasta su muerte en 1954. Frida Kahlo contaba entonces con 47 años.

Las fotos privadas de Frida Kahlo

Valioso tesoro de imágenes

El archivo fotográfico privado de Frida Kahlo cuenta con unas 6500 fotos. En 2007, mucho después de su muerte, se tuvo acceso a la colección.

Autor: Heike Mund

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Caserío

Este “Caserío” en la ciudad de Guanajuato, que data del año 1955, es uno de los cuadros más interesantes de Olga Costa y marca una postura filosófica de la artista. Su sentido estructural y los planos de color usados la convierten en una impresión meramente geométrica que la emparenta con el cubismo analítico.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Hermanitos

A pesar del machismo de la época, Olga Costa muestra en “Hermanitos” a un niño cargando a otro en su pecho y dentro de un rebozo, prenda de uso exclusivamente femenino. Este cuadro revela el sentido social y nacionalista de Olga Costa y su ideología de izquierda.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Corazón egoísta

Este cuadro de la colección privada de Andrés Blaisten ha sido considerado una alegoría de México: con los colores y un nopal atravesado por una daga, que hace referencia al águila de la bandera mexicana. Este cuadro fue creado en el mismo año que “La vendedora de frutas” con abismales diferencias en el uso del color.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

La niña de las palmas

A lo largo de la producción de Olga Costa hay elementos notorios que se encuentran una y otra vez. Uno de ellos es la ausencia de drama en las escenas representadas, como bien se puede apreciar en “La niña de las palmas”, cuya mirada se pierde en el horizonte y su encorvado la hace parecer cansada. Olga, además, se interesa mucho por la cultura indígena de México.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Flores secas

“La naturaleza muerta, muerta” es otro de los nódulos de la exposición y hace referencia a uno de los cuadros de la artista con el mismo título. Olga Costa estipula que desde el punto de vista absoluto hay un momento donde el género que conocemos como naturaleza muerta no lo es del todo.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Isla en el aire

A pesar de que su padre, el músico ruso-alemán Jakob Kostakowsky, quería que Olga también se dedicara a la música; durante sus clases en el Anfiteatro Simón Bolívar la joven quedó tan impresionada con los murales de Diego Rivera que decidió convertirse en pintora.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

La Valenciana

Olga Costa vivió muchos años en la ciudad de Guanajuato con su esposo José Chávez Morado. Pinturas como esta mina “La Valenciana” o “Caserío” son muestras del amor que le tenía a la ciudad y de lo mucho que la cautivaron los paisajes de la misma.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Tehuana con sandía

A su llegada a México, Olga Costa quedó impactada por el colorido de las casas y la vestimenta tradicional, el bullicio, la comida, las flores, muy diferente de lo que estaba acostumbrada en su infancia en un Berlín más bien de color gris. En “La Tehuana” muestra uno de los trajes regionales más conocidos de México usado por las mujeres de la etnia zapoteca, que habitan el Istmo de Tehuantepec.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Hombre desnudo (José Chávez Morado)

Esta pintura muestra al esposo de Olga Costa, el conocido artista José Chavez Morado. Se casaron en 1935, pero nunca tuvieron hijos. En Guanajuato fundaron la Casa de Arte Olga Costa-José Chávez Morado. Esta exposición, sin embargo, intenta aislar a Olga de José, para presentarla como una artista independiente, cuyo devenir plástico es distinto y casi contrario al de su marido.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

La vendedora de frutas

La vendedora de frutas es el cuadro más famoso de Olga Costa. Su tamaño y calidad son tan grandes que en exposiciones alrededor del mundo llegó a desplazar incluso obras de la propia Frida Kahlo. La pieza original tendrá su propia sala en el Museo del Palacio de Bellas Artes para no robar la atención del público de las otras 73 piezas.

Exposición: Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913-2013

Busto Olga Costa

Francisco Zúñiga es autor de este busto de Olga Costa, quien no sólo en esta pieza, sino también en sus autorretratos siempre mantiene una postura seria y poco expresiva. A diferencia de su amiga Frida Kahlo, Olga siempre mantuvo un perfil bajo, tanto en la sociedad como en la política.

Autor: Ofelia Harms Arruti