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现代艺术中，花园才成为受青睐的主题。画家们不断以色彩和线条进行创新。
印象派代表人物之一就是莫奈。他的灵感来自自己的花园。 “花园中的女子”是莫奈1876年的作品。一位身着时装的女子在阳光灿烂的花园中散步。
雷诺阿生活的年代，巴黎的绿地不断增多。皇家园林向公众开放，私人也兴建起小型的园林。在巴黎的绿地，雷诺阿以朋友为原型创作了这幅“在阿让特伊花园绘画的莫奈”（1873年）。
康定斯基被视为抽象画派之父。1909年，其生活伴侣明特女士（Gabriele Münter）在巴伐利亚州施塔费尔湖畔买下一栋房子。由于康定斯基出生于莫斯科，邻居们就称之为“俄国人的房子”。康定斯基与明特很喜欢自己布置的花园。康定斯基不止一次以花园为创作主题。
出生于瓦伦西亚的索罗拉（Joaquin Sorrolla）被称为“光线的画家”。他用画笔反映出南方温暖的日光。这幅1911年创作的肖像画“路易·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）”中，主人公似乎只是短暂停笔，接下来会继续在这座颜色鲜亮的西班牙花园中绘画。
波纳尔（Pierre Bonnard）从巴黎的日常生活中获得灵感。在这幅1914年创作的“园中休憩”中，他以生动的色彩描绘出一位年轻女子在躺椅上休息，旁边是摆放有水果的桌子，四周是大自然。
莫奈一直为水中倒影的艺术美感而着迷。在他的花园里种植着睡莲，他相当感到自豪。“除了绘画和园林，我别的都不擅长。我最美的创作，就是我的花园。”1926年离世前不久，莫奈如此说道。
对马蒂斯而言，艺术创作是将内心愿景与感受向外呈现的一种方式。这幅1917年创作的“粉色大理石桌”也在伦敦皇家艺术学院展出。展览将于2016年4月20日结束。
