台灣三部電影入選柏林影展

今年入圍柏林影展的3部台灣電影中，鈕承澤執導的《艋舺》講述的是發生在八○年代台北萬華的黑道角頭故事，五個歃血結盟的年輕人，本是天真率直的一同出生入死，但在離開校園後，真正踏進黑道，才發現黑道並不如他們想像的簡單。位在台北市的萬華舊名為艋舺，是台灣原住民語，意指獨木舟，以前的人會將獨木舟停泊於此進行交易活動，所以命名為艋舺。鈕承澤導演在艋舺這個古老城市長大，他認為艋舺具有不可取代性，因為它是台北市的起點，見證了許多台灣不同種族的融合、衝突及成長，因此他以艋舺為背景，藉由黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代以及這個性格強烈的城市。但他卻不擔心這類型的電影，會令國外的觀眾有觀影上的障礙。鈕承澤說：

"雖然他有濃厚的地方色彩，但我講的是人，這個角頭跟那個角頭，這件事情是全世界都能理解的，這沒有什麼觀影障礙，反而是台灣的那種濃厚的地方色彩或者說是華人的色彩，會形成一種魅力。"

而另一部同樣以台北作為背景的電影《一頁台北》卻不同於《艋舺》，將台北之美以如此激烈的方式表現，而是用浪漫、溫柔的步調呈現台北各個角落的美麗。《一頁台北》是一部甜蜜的浪漫喜劇，劇中描述在書店工作的女孩，被一心夢想飛往巴黎，總在書店一角唸法文的寂寞男孩深深吸引。男孩在飛往巴黎前，在台北與這個女孩巧遇，一同經歷了一連串驚險、刺激與冒險的一夜，就在晨光破曉之際，即將前往巴黎的男孩，這才發現渴望許久的東西，早已在他的身邊。曾在柏林影展以《美》這部片獲得短片銀熊獎的陳駿霖，認為不只有巴黎才能代表浪漫，浪漫的故事隨時隨地都在發生。他希望讓不管是正在談戀愛或者找尋戀愛的人，都會在看完這部片後，找到屬於自己的浪漫，並且重新愛上台北這個城市。

跟《一頁台北》一同入圍"青年導演論壇"單元的電影《有一天》，同樣是部浪漫的愛情片，劇中講述兩個未曾謀面的陌生人在同一個時間作了同一個夢，夢裡兩人談了一場跨越時空的戀愛,夢醒後兩人都無法忘懷這段刻骨銘心的愛情，決定在現實生活中找尋對方。侯季然針對首次執導劇情長片，就能獲得柏林影展的肯定感到非常開心及感動，因為他認為台灣電影目前在執行製作上還是非常辛苦，無論是技術、場地，甚至是經費都很拮據，不過侯季然針對這些問題始終抱持樂觀積極的態度，因為曾多次獲得國際影展肯定的大導演侯孝賢曾這麼說過，能在有限的條件下，成就一部感動人心的電影，才稱得上是一部好電影。所以他認為終於排除萬難，拍出一部受到國際認同的電影，無疑是為台灣電影產業打了一劑強心針。侯季然說：

"我覺得在台灣的年輕導演裡面，我們都在做一件事情，就是在有限的條件裡面，達成電影的魔力。侯孝賢導演講的一句話我覺得非常好-'你找到了限制，就找到了自由'。就是你知道你的限制在哪邊，你就可以在那邊發揮你最大的創意。"

候孝賢導演對提拔台灣電影新人不遺餘力，侯季然的作品也吸引他的關注，因此侯孝賢不但熱心提供意見，也願意擔任監製，為本片加分不少。而《一頁台北》的導演陳駿霖則表示他非常喜歡楊德昌導演的電影，因此拍片風格多少會受到楊德昌導演的影響。他的電影也受到德國名導溫德斯（Wim Wenders）的賞識，除了願意擔任《一頁台北》的監製以外，也親自來到台北勘景，此舉對喜愛溫德斯的陳駿霖來說彷彿是美夢成真，而面對像《一頁台北》這樣的跨國際合作，陳駿霖認為對在國際市場上處處受限的台灣電影產業，是非常有助益的。陳峻霖：

"一個是台灣的電影具有一定的水準；再來我覺得台灣電影可以有這樣的合作方式，比方兩岸的合作，因為你一上映就有兩個市場，那樣對找資金或票房都是有幫助的。"

2008年對台灣電影來說是很重要的一年，透過《海角七號》這部電影讓原本低迷的台灣電影市場重新站了起來。2010年，台灣電影有了一個好的開始，導演鈕承澤期待今年也能是台灣電影美好的一年，鈕承澤：

"我覺得前提是大家要相信，大家要尊嚴、要盼望的工作，要有一個透過我們的作品，對世界有更好的期待，讓大家有做事的方法及態度。我覺得這一個是最重要的。當我們真正拍出好看的電影，我們可以吸引優秀的人才，留在這個產業，當我們拍出真正好看的電影，觀眾會需要、會傾慕、會渴望，而不是拜託你支持國片，我們不需要。"

作者：尼爾

責編：樂然