Doğumunun 150'nci yılında Kandinsky ve soyut sanat
"Soyut sanatın babası" olarak anılan Kandinsky'nin resimleri 20'nci yüzyıl sanatında bir devrim niteliği taşıyordu. Ancak bu yeni çizgi o dönemde tüm sanat çevrelerinde aynı ilgi ile karşılaşmadı.
İlk soyut suluboya
Wassily Kandinsky 1911 tarihli ilk soyut suluboya resmiyle büyük bir ilgi çekti. Kandinsky kimilerine göre sanat tarihinde büyük bir devrimci, kimilerine göre ise bir akıl hastasıydı. 4 Aralık 1866'da Moskova'da doğan Rus ressam, grafiker ve sanat kuramcısı, soyut resmin öncüsü kabul ediliyor.
Mavi Süvari (1903)
Kandinsky'nin erken dönem eserlerinden olan Mavi Süvari, adını Kandinsky'nin 1912'de Franz Marc ile birlikte kurduğu ressamlar birliğinden alıyor. Marc'ın atları çok seviyor, Kandinsky ise süvari çizmekten hoşlanıyordu. Her ikisinin de sevdiği renk mavi olunca, birliğin adı da bulunmuş oldu.
Bavyera köyü ve kırları (1908)
Kandinsky, Bavyera'daki Murnau köyünde uzun zaman geçirdi. Buradaki çalışmalarında parlak renkli kiliseler, köyler, ormanlar resmetti. Daha bu resimler sırasında renklerin ve formların gerçekçi bir şekilde aktarımından sapmalar göze çarpıyor. Renklerin resme bakan kişide bıraktığı iz ise ön plana çıkıyor.
İzlenimler III (Konser) (1911)
Kandinsky'e göre insanın iç dünyası, görünür dış dünyadan çok daha büyük bir çeşitlilik taşıyordu. Eserlerini müziğe gönderme yaparak izlenim, doğaçlama veya kompozisyon şeklinde adlandırdı. Enstrümanlar ve tonlar eserlerinde renklerle karşılık buldu. Örneğin cırtlak, parlak sarı tiz trompet tonlarını sembolize ediyordu.
Kompozisyon V (1911)
Renkler ve formların özgürce kullanıldığı bu yeni sanat formu daha eski sanat okullarının destekçisi olan birçok sanatseveri oldukça rahatsız etti. Mavi Süvari ressamlar birliğinin sergilerini ziyarete gelen bazı kişiler eserlere tükürdü, onlara zarar verdi. Bu nedenle Kandinsky’nin Kompozisyon V adlı eseri bir sergiden çıkarılmak zorunda kaldı.
Sarı-Kırmızı-Mavi (1925)
Kandinsky ana renkler olan kırmız, mavi ve sarıyı insanları derinden etkilemek amacıyla resimlerinde sıklıkla kullandı. Weimar ve Dessau'daki Bauhaus okulunda Wolfgang von Goethe'nin renk öğretisini temel alan renk çemberlerini geliştirdi. Goethe renklerin algılanması ve psikolojik etkileri üzerine çalışmalar yapmıştı.
Sahne tasarımı: Yer cücesi (1928)
Kandisky sinestezik bir algıya sahipti. Yani herhangi bir duyunun uyarımı onda başka bir duyu algısını da tetiklemekteydi. Müzik, sanat, dans ve şiirin harmanlandığı bir sanatın hayalini kuruyordu. "Sergiden resimler" adlı sahne eserinde farkı sanat türlerini sentezlemeye çalıştı. Modest Mussorgsky'nin müziklerine, hareketli geometrik elemanlar ve dans eden heykelcikler ekledi.
Gök mavisi (1940)
Bauhaus okulunda geçirdiği dönemde Kandinsky resimlerinde ağırlıklı olarak geometrik formlar kullandı. Paris'teki sürgün yıllarında bundan giderek uzaklaştı. Son dönem eserlerinde sürrealizmin habercisi, biçimsiz formlar ve şekiller öne çıktı. Ancak bu eserlerini Paris'teki çok az galeri sergiledi. ©Deutsche Welle Türkçe