1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Ласло Мохой-Надь: выставка самого веселого профессора Баухауза

26 октября 2009 г.

Баухаузу в этом году исполняется 90 лет. Юбилей сопровождается целой серией крупномасштабных выставок. В выставочном зале Schirn во Франкфурте-на-Майне проходит выставка классика Баухауза Ласло Мохой-Надя.

https://p.dw.com/p/KC4F
Фото: SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT

Ласло Мохой-Надь (Laszlo Moholy-Nagy) – образец типичной карьеры "баухаузовца": родился в Венгрии (то есть, на периферии культурной жизни начала двадцатого века), пробивался как художник в Вене и Берлине.

Laszlo Moholy-Nagy
Профессор Надь в 1926 году: автопортретФото: Schirn Kunsthalle Frankfurt

Примерно двадцатилетним открыл для себя учение об абстракции Василия Кандинского, вскоре подкрепленное учением о формах Казимира Малевича. Абстрактную живопись в малевичевском стиле выставлял в берлинской галерее "Штурм". То есть, "засветился" как социально близкий кругу будущего Баухауза. В 1923 году был приглашен в профессора еще не знаменитого университета в Веймаре, где занял должность "учителя формы" в мастерской по обработке металла.

Профессором Баухауза, сперва в Веймаре, а затем в Дессау, Надь был пять лет. В качестве ассистента Вальтера Гропиуса (Walter Groppius) он успел позаниматься всем, в частности, оформлением бланков и других бумаг университета. Затем отвечал за все типографские работы (соответственно, и выпуск знаменитых книг Баухауза), а также преподавал теорию цвета.

Laszlo Moholy-Nagy
На выставкеФото: SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT



Черный, белый, серый!

Интересно, что главные цвета Ласло Мохой-Надя – это черный, белый и серый во всем многообразии оттенков: в историю мирового искусства Надь вошел прежде всего как "человек с камерой". Однако черно-белые фотографии, считающиеся наиболее известной частью наследия мастера Баухауза, во франкфуртской экспозиции составляют лишь некоторую часть.

Организаторы выставки – среди них "Фонд Баухауза" в Дессау и частный "Фонд Мохой-Надя" – имели целью показать наименее известные стороны творчества Надя. Во Франкфрут привезли его живопись, раннюю и совсем позднюю – ту, с чего начал, и ту, к чему пришел. Юношеская живопись очень подражательна. Зрелая ухитряется при обилии кружков, треугольников и прочих геометрических форм (если честно, успевших сильно утомить глаз за "год Баухауза") оставаться весьма экспрессивной.

Вообще даже в своих самых строгих работах (вроде "чертежа световых реквизитов электрифицированной сцены") Надь не утрачивает чувства юмора, не впадает в типичный для Баухауза педантизм. Ласло Мохой-Надь – наверное, самый веселый из профессоров знаменитого Баухауза.

Laszlo Moholy-Nagy
Обнаженные, 1927 годФото: SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT



Специалист широкого профиля

Интересная глава в наследии Надя – это его работа в качестве театрального художника и сценографа (в частности, для прогрессивной берлинской "Кролл-оперы"). Сценографические работы, эскизы костюмов – доказательство универсальности таланта художника. И в свою бытность профессором Баухауза Мохой-Надь проповедовал "стирание граней" между искусством, дизайном, фотографией, архитектурой и их отдельными проявлениями.

Надь ненавидел, когда его студенты пытались специализироваться на чем-нибудь. Организаторы выставки видят в этом современность Мохой-Надя: сегодня каждый художник – дизайнер, каждый архитектор – так или иначе дизайнер, а дизайнер – немножко архитектор и, при счастливом стечении обстоятельств, еще и художник. Вопрос только: говорит это о развитии искусства или о его низложении до функции "сделайте нам красиво"? В любом случае изучение истоков – к коим относится Баухауз – интересно и поучительно.

Laszlo Moholy-Nagy
"Поздний Надь"Фото: SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT



"Форма вместо цвета, кинетика вместо динамики"

Какой смысл вкладывал Ласло Мохой-Надь в эти принципы? Лучше всего, наверное, это видно по небольшим фильмам, "штудиям", также представленным во Франкфурте.

Например, фильм "Берлинский натюрморт". Свою камеру (в данном случае, кинокамеру, 16 мм) Мохой-Надь установил в одном из берлинских задних дворов. Он наблюдает за жизнью нищих пролетариев: взрослые спешат, дети играют, нищенка выделывает экзотические па под звуки граммофона. Сверху падают завернутые в газетную бумагу мелкие монеты.

Камера следит за детьми, взрослыми, нищими с тем же восхищением, с которым она рассматривает камни мостовой, трещины стен. Все эти предметы – одушевленные и неодушевленные – складываются в черно-белые натюрморты. "Берлинские натюрморты". Фильм рекомендован для просмотра тем, кто, как огня, боится слова "конструктивизм".

Посмотреть фильм можно только на выставке: по правовым соображениям видео было недавно удалено со всех видео-платформ, где оно появилось. Так что: все во Франкфурт!

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева