1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Мажор: почему определенное сочетание звуков воспринимается как радостное?

23 января 2012 г.

Каждый ребенок знает, что мажор - это весело, а минор - грустно. Физики, социологи и музыканты дают каждый свое объяснение этому феномену. И все-таки сохраняется элемент загадочности...

https://p.dw.com/p/13n2C
Ребенок за роялем
Фото: Fotolia/pete pahham

Детская музыкальная школа в Кельне. Идет занятие по раннему музыкальному развитию. Малыши в возрасте около четырех лет сидят на полу в кружок. Преподавательница напевает им знакомые песенки, аккомпанируя себе на гитаре, и просит сказать, какой была прозвучавшая мелодия: веселой или грустной. Дети, еще не знающие ни нотной грамоты, ни теории ладов, без труда отличают "радостное" мажорное звучание от "грустного" минорного. Преподавательница садится за фортепьяно, малыши - вокруг. Если сыграть гамму от до до до, получается светло и радостно, а если от ля до ля - грустно. Дети воспринимают это как данность. Да и взрослые вообще-то редко задумываются, почему так происходит. Но в самом деле: почему?

С точки зрения науки

Как известно, в основе мажорного лада лежит большое (собственно, слово "мажор" и означает "большое") трезвучие. В противоположность мажорному ладу, минорный лад основывается на минорном, "малом" трезвучии. Тона большого, мажорного, трезвучия (до-ми-соль-до) не случайны: они являются ближайшими естественными обертонами основного тона. Иные, меньшие интервалы (как в минорном трезвучии ля-до-ми-ля) являются с точки зрения физики менее "естественными", а оттого воздействуют менее гармонично.

Считается доказанным, что человеческий мозг воспринимает со знаком "плюс" все симметричное и пропорциональное. Все просто?

С точки зрения истории

"Ничего подобного, - говорит Андреас Якоб (Andreas Jacob), профессор теории музыки в консерватории Эссена (Volkwang-Hochschule Essen). - Все куда сложнее". Достаточно переместиться из центра Европы на ее окраины или, тем более, на другой континент, как "мажорно-минорные условности" перестают действовать. В мировой музыкальной культуре существуют сотни других ладов, последовательностей и кодировок звучания, которые не воспринимаются ухом современного европейца ни как мажорные, ни как минорные. Собственно, и европейская культура начала путь к мажорно-минорной темперации где-то в 15-м веке - в то же время, эпоху ренессанса, ученые и люди искусства "поверяли алгеброй" и другие области искусства, исчисляя формулы сочетания цветов и гармоничность законов природы.

Еще в 17-18-м веках с мажором и минором все было "далеко не так очевидно". "Послушайте внимательно ля-минорную мессу Баха или до-мажорную симфонию "Юпитер" Моцарта, - рекомендует профессор Якоб. - И вы, конечно, услышите, что нет ничего более жизнеутверждающего и радостного, чем "баховский ля-минор". Очевидно, что для композитора не существовало абсолютно никакой привязки этой тональности к отрицательным, печальным эмоциям. С другой стороны, в до-мажоре Моцарта звучит порою тревога, почти грусть".

С точки зрения социологии

Композитор и теоретик музыки Франк Цабель (Frank Zabel) видит в однозначной "привязке" мажора к "веселому", а минора к "грустному" прежде всего следствие воздействия общества, и в частности - популярной музыки, где приблизительно на рубеже 19-20-го веков укрепилось, простоты ради, "распределение ролей" между мажором и минором: "Если по радио звучит песня о чем-то печальном (разлуке, одиночестве, потерянной игрушке), она будет в миноре. О веселом (любви, весне, карнавале) - в мажоре. Маленький человек учится ассоциировать радостное - с мажором, грустное - с минором". По мнению Цабеля, отца двоих детей, проводившего исследования в данной области, устойчивое отношение к "эмоциональной окраске" мажора или минора формируется у детей в возрасте от 5 до 10 лет.

Клавиши пианино
Фото: Fotolia/Timo Boesch
Во время музыкального урока
Фото: Salut Salon

С точки зрения музыкантов

"А ведь на самом деле, никто так и не знает, почему это так происходит", - заметил, отвечая на вопрос о мажоре и миноре, прекрасный немецкий певец Курт Молль (Kurt Moll), фамилия которого забавным образом фонетически звучит как обозначение минорной тональности (в Западной Европе чаще используются понятия "dur" и "moll"). Молль уверен, что очень важно сохранять "эмоциональную гибкость слуха", и прямой путь к этой цели - активные музыкальные занятия с детьми и взрослыми. Надо слушать много музыки - хорошей и разной. "Каждый, кто слушает этюд Шопена, слышит, как быстро меняется настроение и окраска в рамках одной тональности - от безнадежно-грустной к просветленной и почти радостной", - говорит Молль. Слух - самый тонкий из инструментов, данных нам природой. Не стоит отуплять его.

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Дарья Брянцева

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме