В Штутгарте показывают искусство о войне
24 января 2014 г.
Такие жестокие и изощренные методы ведения военных действий, как изнурительная позиционная война и использование химического оружия, впервые опробованное в массовом порядке в ходе Первой мировой, кардинально изменили батальный жанр в изобразительном искусстве. К такому выводу приводит выставка "100 лет Первой мировой" в Музее изобразительного искусства Штутгарта, на которой представлены около 75 работ художников-авангардистов начала 20 века. Экспозиция открывается в субботу, 25 января, сообщает информационное агентство dpa.
В то время, как старые мастера писали панорамы столкновений неприятельских армий, для художников, переживших ужасы Первой мировой войны, тотальная картина баталий уже не представляла интереса. Им было важно показать индивидуума, попавшего в кровавую мясорубку.
Индивидуальная война
Общий план сражения не позволяет детально изобразить отдельные батальные сцены, не говоря уже о конкретном человеке, констатировал в 1917 году искусствовед Рихард Хаман (Richard Hamann). Вместо массовых батальных сцен художники начали изображать камерные моменты ужаса: войну в ее безжалостной и чудовищной конкретике. В качестве примера такого подхода куратор выставки Свен Бекштетте (Sven Beckstette) приводит графический цикл "Война" немецкого художника Отто Дикса (Otto Dix), который был солдатом Первой мировой и с помощью искусства перерабатывал свой фронтовой опыт. Полсотни гравюр Отто Дикса показывают чудовищные моменты войны: изуродованные тела, горы трупов, пьяных солдат и обслуживающую их армию проституток.
Помимо работ Отто Дикса на выставке представлены также перенесенные на бумагу или холст фронтовые впечатления Оскара Шлеммера (Oskar Schlemmer), Вильгельма Шнарренбергера (Wilhelm Schnarrenberger), Райнхольда Негеле (Rainhold Nägele) и других художников. Последний из названных, например, подчеркивает бессмысленность войны в своей картине "Список потерь": пышная богиня плодородия за кассой ведет учет бесчисленной череде убитых на фронте людей.
.