Искусство "кляксографии"
8 августа 2013 г.
Под девизом "Искусство начинается с кляксы" в кельнском художественном музее Вальрафа Рихарца (Wallraf-Richartz-Museum) 9 августа откроется выставка графических работ, на которых чернильные кляксы являются частью композиции. Представлены на ней всего 25 произведений искусства. Поразительно, цитирует информационное агентсво dpa директора отдела графики в музее Томаса Кетельсена (Thomas Ketelsen), что среди графических работ художников 16-го и 17-го веков, которых в собрании музея насчитывается около трех тысяч, не оказалось ни одной с кляксой. "Видимо, пользоваться пером и чернилами в то время умели так же хорошо, как сегодня смартфонами".
Поэтому нет ничего удивительного в том, что на выставке нет ни одного рисунка Микеланджело, который так описывал свои страдания от капающей с потолка Сикстинской капеллы краски в 1510 году: "Эти кляксы превращают мое лицо в мозаику". Другой его великий коллега Леонардо да Винчи к кляксам относился более благосклонно. Точнее, он любил долго смотреть на пятна на стенах, которые своими прихотливыми формами вдохновляли его на изобретения "разных прекрасных вещей".
"Кляксография" как метод создания художественных произведений существует, по словам куратора выставки в музее Вальрафа Рихарца с 19-го века. Художники, как и писатели, подчеркивает Томас Кетельсен, панически боятся "чистого листа". Поэтому клякса на белой бумаге - это уже начало. Художники, чьи работы представлены на выставке, использовали кляксы как начало для создания юмористических портретов или абстрактных композиций. Так, и в наши дни пользуется популярностью на уроках рисования метод "сложенного листа", разработанный в 19-м веке творчески одаренным врачом Юстинусом Кернером (Justinus Kerner). Он капал чернила или краску на лист и тут же складывал его пополам. Клякса с одной половинки листа отпечатывалась на другой, создавая симметричную композицию. "Так и я могу!" - эта часто произносимая в музеях посетителями фраза на этот раз не будет так уж далека от истины.
.