Violinale: новый фестиваль в Берлине исследует возможности скрипки

Фестиваль называется "Виолинале" ("Violinale"). А охочая до интересных знакомств дама – это скрипка. Дама, скажем так, в расцвете лет: без малого пять веков прошло с тех пор, как Андреа Амати – основатель династии знаменитых скрипичных мастеров – создал прототип современной скрипки. С тех пор она почти не изменилась, а сохранившимся с тех пор экземплярам возраст, как известно, пошел лишь на пользу. Однако новый берлинский фестиваль обращается не к мастерам классической виртуозной игры, а к тем, для кого возможности скрипки – это поле для эксперимента.

Импровизация как условие музыки

"Виолинале" – детище Даниэля Хоупа (Daniel Hope), музыканта столь же виртуозного, сколь и экстравагантного. Британский скрипач еврейско-ирландского происхождения родился в Южной Африке, учился в Париже и Кёльне и является не только лауреатом множества престижных премий, но и автором двух книг. Одна из них рассказывает о берлинских корнях его семьи, вторая – под названием "Когда можно аплодировать?" – является чем-то вроде "книги о правильном поведении" для начинающих меломанов и имеет своей целью популяризацию классической музыки. Ту же цель – повышение интереса к классике – ставит перед собой и новый фестиваль "Виолинале".

"Скрипка – это не обязательно Макс Брух или первый концерт Мендельсона", - говорит Хоуп: "В истории западной музыки произошла какая-то ужасная ошибка: стоило Страдивари создать свой чудесный инструмент, как все эксперименты со скрипкой прекратились. А ведь европейская традиция скрипичной игры развилась из традиции арабской музыки, импровизационной по своей сути. Мы же заперли эту традицию в холодильник, а ключи выбросили в омут. Последние три века для меня – самые темные в истории музыки. Лишь в 1960-ые годы забрезжил луч свободы: джазовые басисты, первыми из струнников, снова начали импровизировать и экспериментировать. Импровизация, по моему твердому убеждению, – это естественная форма существования струнной музыки…"

Ветераны эксперимента

Усилиями Даниэля Хоупа, неутомимого организатора и талантливого фандрайзера (мастера находить деньги), в Берлин приехали несколько "старых мастеров" экспериментальной скрипки. Среди них – скрипач-мистификатор, австралиец Джон Роуз (Jon Rose), в свои молодые годы (то есть, пару десятилетий назад) удивлявший мир не только новыми модификациями скрипки и смычка, но и импровизациями на колючей проволоке.

Найджел Кеннеди (Nigel Kennedy), Лори Андерсон (Laurie Anderson), Джон Роуз и, наконец, сам Дэниэл Хоуп… Почему самые известные экспериментаторы современной музыки выбирают себе, казалось бы, самый консервативный инструмент – скрипку?
Вот что отвечает на этот вопрос Джон Роуз: "Для меня скрипка открывает бесконечный простор для экспериментов. Каждый звук содержит тысячи нюансов и может быть извлечен при помощи десятка разных способов. Это вам не рояль, где все определяет механика. Импровизация – это процесс открытия возможностей инструмента."

Первый сезон "Виолинале" – десять концертов за пять дней – собрал пусть и небольшую, но заинтересованную публику. В частности, с большим интересом отнеслись к фестивалю "консерваторы из консерваторов" – скрипачи крупных берлинских оркестров. Некоторые из них даже влились в ряды фестивального оркестра, выбравшего для себя гордое имя EIS - Erster Improvisierender Streicherorchester (Первый импровизирующий струнный оркестр).

В его составе - Марлу Бангертер (Marlu Bangerter): "Не все, что можно напридумывать со скрипкой, обязательно должно быть правильно и хорошо, - говорит берлинская скрипачка. - Но это-то и интересно: есть ли у меня мужество что-то изменить в том, как я играю, найти новую краску, новый прием? Свободная импровизация многому учит. Даже если из тысячи новых возможностей, новых звуков, лишь двадцать по-настоящему интересны."

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева