1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Cool

11.02.2001 Модельер – это больше чем дизайнер?

Представления о красивой и элегантной одежде существовали во все времена. Точно так же, как и во все времена были свои великие портные.

Историки утверждают, что подписывать модели одежды своим именем первым стал Чарлз Фредерик Уорт, законодатель парижской моды времён Второй империи. Переселившись в Париж в 1845 году из Лондона, талантливый англичанин сделал головокружительную карьеру, став придворным кутюрье императрицы Евгении (жены Наполеона Третьего). С лёгкой руки Уорта модели одежды обрели статус произведений искусства, кутюрье было отныне дозволено то, что раньше считалось прерогативой художника. (Известно, правда, что Ботичелли, Рембрандт и другие мастера Ренессанса частенько ставили свой автограф под картинами учеников, написанными в мастерской мэтра).

20 столетие стало эпохой «марочного фетишизма» и фирменных лейблов. Имена Ива Сен-Лорана, Карла Лагерфельда, Джанни Версаче окутаны плотным коконом мифов и легенд. Авангардные жесты молодого поколения дизайнеров – бельгийца Мартина Марджиелы или британца турецко-киприотского происхождения Хуссейна Чалайана, имеют больше общего с концептуальным искусством, чем с, собственно, моделированием и показом одежды и аксессуаров. Чалаян признавался, что занимается дизайном идей, а не моды, «рефлектируя функцию тела в культурном контексте, во взаимосвязи с архитектурой, наукой и природой». Работать с Чалаяном очень непросто: перед показом 1993 года его модели вынуждены были сделать прививку от столбняка, так как верхняя одежда по причуде Чалаяна долгое время пролежала в земле, покрывшись ржавчиной.

Упоминавшийся уже в прошлой передаче enfant terrible от высокой моды Мартин Марджиела поверг публику в шок, отказавшись на презентации своей коллекции осенью 97-го от, казалось бы, одного из центральных элементов подобных мероприятий - человеческого тела. Вместо стройных и симпатичных юношей и девушек, Марджиела выпустил на сцену своих ассистентов в белых халатиках, которые в группах по четыре выносили из-за кулис вещи на плечиках, прохаживались с ними по подиуму перед смущённой публикой. В это время на экран проецировался фильм, лаконично и без прикрас описывавший то, как этот предмет следует на себя надевать. Чувственность - постулирует таким образом бельгийский дизайнер - должна быть присуща самим вещам, а не проявляться лишь после того, как в них облачится привлекательная модель.

В современной моде отражаются почти все дискурсивные темы современного искусства, включая экологию, феминизм и новые технологии. «Все великие художники, начиная с Бодлера, были в сговоре с модой» – писал Адорно, делая выводы, что между модой и искусством существует инстинктивная общность. Искусство модно, поскольку учитывает ход и тенденции времени, мода художественна, так как имеет привязку к классическому и вечному. Целый ряд современных художников интересовались модой, как лабораторией, в которой взаимно наполняются смысл и форма. Актуальные художники не преследуют цели нести своё искусство в массы, разрабатывая проекты одежды, как это было в эпоху классического модерна от Татлина до Джакомо Баллы. Сегодня повседневное обращение с модой рассматривается как часть изобразительного искусства.

В 60-е годы Энди Уорхол переносил элементы своего художественного языка на платья и куртки, а костюм, изготовленный Йозефом Бойсом из любимого материала - войлока, тем не менее казался вполне пригодным к носке. Оба - и Уорхол, и Бойс - использовали элементы гардероба для самостилизации.

Трудно было представить Уорхола на людях без чёрной «водолазки» и серебристого парика, а Бойса без стетсоновской шляпы, джинсов и армейской жилетки со множеством карманов. «Я лишь указываю направление к тому, что каждый человек может участвовать в превращении нашей действительности в произведение искусства. Весь этот театр с моей шляпой отражает трагикомичную ситуацию искусства в наши дни», - говорил Бойс и относил поношенные шляпы в музей. Там их выставляли под названием «Автопортрет».

Сегодня эмансипация моды зашла так далеко, что дизайнеры сами решают, в какой области культурного производства им хотелось бы принять участие. Некоторым удаётся прославиться в контексте к моде отношения не имеющем. Так, застенчивый и избегающий фотокамер Мартин Марджиела, в сотрудничестве с учёным-биологом, три года назад устроил сенсационную выставку в Роттердаме. В момент открытия экспозиции модели одежды от Марджиелы выглядели совершенно конвенционально, однако в тканях уже гнездился распад, а точнее, вредные бактерии, которые через некоторое время превратили выставленные объекты в кучу слизи и плесени. Такая самоликвидация моделей одежды произвела большой эффект. Марджиела визуализировал на биологическом уровне распад, как символ скоротечности моды. Одновременно дизайнер указал на то, что мода – самостоятельный дискурс, использующий в своих целях достижения науки. Фотографию этой выставки можно увидеть на обложке книжки „Maison Martin Margiela„, которая вышла в начале прошлого года, и которую можно настоятельно порекомендовать всем поклонникам авангардной моды.

Но вернёмся от авангардных экспериментов к, собственно, профессии дизайнера. Старейшим заведением Германии, в котором можно выучиться на модельера, является Мюнхенская школа модельеров „Meisterschule fьr Mode„. Она была основана в 1931 году и объединяет в себе три специализированных учебных заведения: школу моделирования одежды, школу покроя и проектирования и профессиональное училище для графиков. Абитуриенты проходят довольно строгий конкурс, учатся в среднем три года, а по окончании обучения сдают госэкзамены. Мюнхенская школа модельеров на балансе у городских властей, и обучение в ней бесплатное. «Как же становятся дизайнерами моды?» - спросил я директора Зиглинде Цизлер.

    - Существуют два различных пути. Во-первых, это классический путь. В этом случае, прежде, чем подавать документы в нашу специализированную школу, необходимо сначала выучиться на портного и поработать портным, а затем пройти обучение в Школе модельеров, которое может длится до трёх лет. Я считаю, что этот традиционный путь даёт наиболее фундаментальную подготовку, которая открывает самые широкие возможности. Ваше будущее не ограничивается дизайном моды, вы можете работать в самых разных областях. Но, если вы талантливы, то, разумеется, можно попробовать пройти практическую подготовку в качестве подмастерья, ассистента в каком-либо Доме моделей. Проблема в том, что молодые люди часто убеждены в том, что обладают большим талантом, но, когда оказываются в одном классе с двадцатью другими талантливыми соучениками, и вскоре выясняется, что как раз их способности замыкают список, наступает большое разочарование. Поэтому следует готовить себя к тому, что кроме, собственно, модельера, существует широкая палитра родственных профессий. Можно работать в различных агентствах, домах моделей, заниматься сбытом, мерчандайзингом. Многие из этих профессий относительно новые и не менее увлекательны, чем, собственно, моделирование одежды и аксессуаров.

    Так что, поле деятельности современного дизайнера гораздо шире, чем принято полагать. Модельер в большинстве случаев работает за компьютером, координируя реализацию собственных идей с функциями софт-вэр.

      - Сделать карьеру в мире моды, получить профессию дизайнера - для многих молодых людей это предел мечтаний. Но дело в том, что сегодня эта профессия имеет мало общего с классическим представлением о работе модельера. В программе нашей школы центральное место занимают электронная обработка данных, компьютерный дизайн и графика. Контакты с Домами моделей и дизайнерскими фирмами налаживаются уже во время обучения, и наши студенты даже получают заказы.

      «Мир моды – это очень жёсткий рынок, и, наверное, хороший дизайнер должен быть ещё и смекалистым бизнесменом и стратегом?» - интересуюсь я у госпожи Цизлер.

        - Как я уже заметила, процесс моделирования предельно компьютеризирован и концептуализирован. От дизайнера требуются большие организаторские способности, талант координатора, корпоративное мышление. Он должен мыслить коллекциями, сегментами рынка, тем более, что изготавливается одежда большей частью за рубежом. Если вам удастся, например, устроиться дизайнером на фирму «Штренесс», фирма не будет заинтересована в ваших личных идеях, в вашем представлении о красоте. От вас потребуют мышления в рамках лейбла «Штренесс». Некоторые наши выпускники работают на Вивьен Вествуд, где точно так же требуется соотносить свою творческую индивидуальность с идеей актуальной коллекции.

        - Кто преподаёт в вашей школе?

          - Среди наших доцентов, например, Роланд Мюллер-Ноймайер, он раньше работал для „All about Eve„ и до сих пор является совладельцем фирмы. Другой наш преподаватель работает для фирмы «Марко Поло», есть модельеры свободных профессий, один разрабатывает коллекции спортивной одежды. Имена сегодня ничего особенного не говорят. Авторами коллекций многих известных фирм и Домов моды часто являются люди, имена которых ничего не говорят широкой публике.

          - Вы сами тоже являетесь преподавателем. Каковы критерии качества работы ваших студентов?

            - Есть всего две оценки: «принимаем» и «в бумажную корзину».

            Адреса школ:
            Meisterschule fuer Mode, Muenchen
            Rossmarkt 15, 80331 Muenchen
            Tel.: 089-23 32 24 23

            Hochschule fuer Kuenste in Bremen
            Am Waldrahm 23, 28195 Bremen
            Tel.: 04 21 – 30 19-0

            Lette-Verein, Berlin
            Victoria-Luise-Platz 6, 10777 Berlin

            Esmod, Paris
            16 Boulevard Montmartre, 75009 Paris

            Esmod, Muenchen
            Frauenhoferstr. 23 h, 80469 Muenchen

            Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen
            Mutsaardstraat 31, 2000 Antwerpen
            Tel.: 00 32-32 32 41 61