1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Художник Герман Гессе

Всемирную известность Герман Гессе приобрел благодаря своему литературному таланту. О том, что свои мысли он выражал и с помощью пера и кисти, до сих пор знают не многие.

Розовый дом и башни (1919)

"Розовый дом и башни" (1919)

В доме-музее Августа Маке в Бонне проходит выставка, посвященная известному немецкому писателю, лауреату Нобелевской премии по литературе Герману Гессе (Hermann Hesse). Однако в фокусе экспозиции оказалось не литературное наследие мастера, а его творчество как художника.

Помимо принадлежностей художника здесь представлены его картины, выполненные акварелью, гуашью, маслом или пастелью, зарисовки пером и цветными карандашами. Обрамлением к ним служат стихотворения Гессе о живописи, цитаты из его писем и интересные факты из биографии.

Во дворе Torre Camuzzi (1931)

"Во дворе Torre Camuzzi" (1931)

Изобразительное искусство как терапия

Герман Гессе с большой увлеченностью начал заниматься живописью в возрасте 39 лет, будучи уже успешным писателем. Помогая ему справиться с тяжелым душевным кризисом и творческой блокадой, психоаналитик Йозеф Бернхард Ланг посоветовал Гессе попробовать передать тревожные мысли на бумаге. "Из тоски, становившейся невыносимой, я нашел для себя выход, начав рисовать", - объяснял он в одном из своих писем.

Рисонук и живопись оказывали на Гессе благоприятное воздествие: к этому виду творчества, в противовес занятиям литературой, он относился с гораздо меньшей требовательностью к себе. "Творить пером и кистью - это для меня хорошее вино, опьянение им настолько согревает и украшает жизнь, что делает ее сносной", - писал Герман Гессе своему другу в 1920 году.

Verso Arasio (1925)

"Verso Arasio" (1925)

На выставке в Бонне можно увидеть как ранние акварели мастера, так и работы, созданные им в последние годы жизни. Художник-самоучка пробовал себя в различных стилях: от наивного искусства и модернизма до графики. Основная тема - пейзажные мотивы. Природа вдохновляла Гессе и помогала восстановить внутреннее равновесие. Рисуя Берн, а затем горную деревушку Монтаньола на юге Швейцарии, куда Гессе переехал, оставив семью, он наполняет пейзажи сочными радужными красками.

Но несмотря на это, в картинах чувствуется тоска по гармонии и счастью. Образ дерева, одиноко стоящего в поле или за высокой стеной, неприступные дома без окон, отдаленный горный склон выдают одиночество автора и его душевные страдания. В то же время, насыщенные цвета и мягкий свет, исходящие от картин, говорят о сохранении надежды.

Хранитель наследия

Большое влияние на художника Гессе оказало знакомство с Луи Муалье, близким другом Августа Маке, как и творчество самого Маке, которое Гессе считал идеалом акварельной живописи. Не случайно экспозицию разместили именно в боннском доме-музее экспрессиониста.

Здесь становится очевидным, как Гессе старался приблизиться к этому идеалу, не проявляя при этом самонадеянности. "Я всего лишь дилетант, и я не забываю об этом", - подчеркивал он.

Многие из 170 работ представлены широкой публике впервые. В их числе - картины маслом, созданные в начале 30-х годов XX века, а также иллюстрации к письмам и манускриптам стихотворений.

Большая часть экспонатов относится к частному собранию Хайнера Гессе (Heiner Hesse), среднего сына писателя. Отдельный зал в экспозиции отведен переписке Германа Гессе с сыном, отображающей всю сложность их отношений. После смерти отца Хайнер Гессе посвятил себя сохранению его творческого наследия, опубликовав письма отца и поставив перед собой цель повысить известность его картин.

Ссылки в интернете