1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Cool

Том Тиквер: От Рура до Неба

21.07.2002

Ни в разговоре о современном европейском кино, ни при обсуждении последних крупных кинолент невозможно обойти молчанием имя этого режиссера. В первой половине 90-х его называли главной надеждой Германии, после 1997 года он может по праву считаться первой величиной современного немецкого и международного кинематографа. Наиболее эрудированные слушатели уже догадались, что речь в нашей передаче пойдет о Томе Тиквере.

Чтобы понять ситуацию, в которой начал работать Том Тиквер, надо заметить, что 90-е вообще-то не были временем расцвета немецкого кинематографа. Райнер Вернер Фассбиндер скончался в 82-ом. Вернер Херцог, Фолькер Шлёндорф и Вим Вендерс продолжают снимать до сих пор, но очевидно, что наиболее знаменитые их картины созданы в прошлые десятилетия. В 90-е появилось немало интересных представителей авторского кино, например, Кристоф Шлинзенгиф, Зёнке Вортман, Ромуальд Кармакар, однако их известность не выходит далеко за пределы Европы. Что же отличает кино Тома Тиквера, почему именно ему удалось пересечь рубежи сначала национальной, а потом и европейской популярности, и превратиться в звезду мирового масштаба? Сначала немного биографии.

Том Тиквер родился в 1965 г. в индустриальном городе Вуппертале, к северу от Кёльна. Кино покорило Тома очень рано. Уже в 11 лет, вооружившись полулюбительской камерой «Super-8», он начал снимать свои первые короткометражки. В 1979-ом четырнадцатилетний подросток устраивается сторожем в местный кинотеатр. Это даёт ему доступ к трём кинозалам и возможность ночами до бесконечности пересматривать свои любимые фильмы – например, «Бегущего по лезвию бритвы» режиссера Ридли Скотта. Приблизительно в это время, то есть в первой половине 80-х, молодой Тиквер приобретает явный вкус к серьёзному авторскому кино.

После прохождения альтернативной военной службы во Франкфурте, Тиквер переезжает в Берлин, где с головой погружается в работу. Тиквер пишет критические статьи, организует различные встречи и показы, снимает телепортреты своих любимых режиссеров -- финна Аки Каурисмяки, немца Вима Вендерса, датчанина Ларса фон Триера - совсем ещё молодого тогда автора.

В 91-ом году на фестивале в баварском городе Хоф был показан первый «официальный» короткометражный фильм Тома Тиквера «Because» («Потому что»), а ещё через два года, в 93-ем, Тиквер дебютирует игровой полнометражной лентой «Смертоносная Мария».

В России этот фильм известен меньше остальных, поэтому скажем несколько слов о его сюжете. Главная героиня картины – тихая мечтательная девочка -- рано остаётся без матери. Отец – типичный деспот с тяжёлым характером. Такой же нрав и у мужа, за которого Мария выходит не по любви, а по требованию отца, к тому времени – беспомощного инвалида. Чувство униженности и подчинение грубой мужской власти сопровождает Марию всю жизнь. Однако в её жизни неожиданно появляется ещё один человек – тихий интеллигентный сосед напротив, за которым Мария с интересом следит из окна. Взаимная симпатия, которую эти два человека начинают испытывать друг к другу, пробуждает в Марии независимого взрослого человека, способного на самостоятельный поступок. Трагедия и пессимизм фильма состоит в том, что этим поступком оказывается убийство. Финал резок и несентиментален -- 4 трупа быстрого приготовления. Это, пожалуй, самый тяжёлый фильм Тиквера. Как будто испугавшись собственного чёрного дебюта, Тиквер отныне будет следить за своими возлюбленными, словно ангел хранитель.

Если же говорить о визуальной и технической фактуре фильма, то он до сих пор производит впечатление своим визуальным совершенством. Откуда столько опыта у начинающего режиссера? Секрет в профессиональной съёмочной группе, с которой Тиквер работает. За исключением своего последнего фильма «Рай» (“Heaven”), снятого на американские средства и в американских студиях, все свои фильмы Тиквер делал в неизменном, слаженном и тесном, как настоящая трудовая семья, коллективе. Вот что говорит об этом сам режиссёр:

«Первый импульс, который пронизывает мои фильмы, исходит, конечно, от меня, но ведь есть и множество других импульсов. Например, сильнейшее влияние на конечный результат оказывает монтаж, который осуществляет мой монтажёр Матильда Боннефуа. На визуальную сторону картины, которая составляет атмосферу, облик и структуру всего фильма, влияют, в свою очередь, художник по костюмам и оператор. Я очень сильно ориентирован на команду, на коллектив, так как режиссер хорош лишь постольку, поскольку при нём есть хорошая съёмочная группа. Сам я ничего не могу, я лишь говорю, что и как мне нужно – и за меня это делают».

Таким образом, уже в «Смертоносной Марии» можно проследить все фирменные черты тикверовского киноязыка, все его сильные и слабые стороны. К неизменно сильным относятся безупречная техничность и лёгкость всех тикверовских творений, внимание к каждому кадру, нетривиальность мышления. Однако нельзя не отметить и некоторую эклектичность его стиля, а также несколько холодный, дизайнерский подход к изображению.

В 1994 году продюсер Штефан Арндт и Том Тиквер открывают центр по кинопроизводству X-Filme Creative Pool. Менее чем за 8 лет их фирма выпустила 14 кинолент. Среди них – такие картины, как «Жизнь - это стройплощадка» Вольфганга Бекера, «Тихая ночь» Дани Леви. Осенью 1997 года на экраны выходит вторая режиссерская, полнометражная и игровая картина Тома Тиквера – Winterschlаеfer. В русском прокате её название – «В зимней спячке».

Эта картина рассказывает о нескольких знакомых и незнакомых между собой людях, чьи жизни сплелись в роковой узор: кто-то женился, кто-то погиб, кому-то пришлось уехать. Эта неторопливая, психологическая драма производит впечатление продуманностью, мастерством и виртуозностью визуальных решений. Если в «Смертоносной Марии» был заметны элементы подражания Альфреду Хичкоку и Дэвиду Линчу, то после «Зимней спячки» стало очевидно, что перед нами – самостоятельный и состоявшийся мастер. Эта картина получает высокие оценки критиков, отличную немецкую прессу и внимание ценителей хорошего европейского кино. Дирк Яспер из журнала «Киберкино» заметил, что Тому Тикверу удалось снять фильм «о чувствах и ландшафтах, объединив три жанра: триллер, мелодраму и кино о любви».

Журнал Filmdienst писал о «Зимней спячке»:

«Портрет поколения, испытывающего страх перед жизнью. Мощное повествование, блестящая техника, глубокая авторская мысль. Фильм сильно выделяется на фоне массовой продукции тем, что открыто говорит о потерянности молодого поколения и постоянно подчёркивает неоднозначность действующих персонажей».

Одной этой ленты – «В зимней спячке» – было бы довольно, чтобы остаться в истории немецкого кино. Однако уже в следующем году, 20 августа 1998 года, на экраны Германии выходит картина, превратившая Тиквера в звезду мирового масштаба.

Речь идет, конечно, о фильме «Беги, Лола, беги».

Сложилось так, что именно этой – не слишком характерной для Тома Тиквера картине – суждено было стать визитной карточкой немецкого режиссера. До сих пор человеку, далекому от кинематографа, проще всего объяснить, кто такой Том Тиквер, упоминанием фильма «Беги, Лола, беги». Весь этот фильм можно определить как блестящий эксперимент по созданию «клипового кино», целиком снятого в духе 90-х: с использованием анимации, принципов компьютерного интерфейса, наркотической визуальной эстетики, нескольких взаимозаменяемых драматургических решений и агрессивно-танцевальным саундтреком.

Также «Лолу» можно было бы называть одним из ключевых молодежных фильмов 90-х, если бы в самой этой картине (а не в её эстетике) были бы хоть как-то задействованы поколенческие проблемы. Однако Тиквера больше волнует не культурный, а психологический мир его героев и технические возможности кинематографа, призванные передать их состояние.

«Первоначальным импульсом к созданию картины явился образ, постоянно крутившийся у меня в голове: бегущая женщина с красными волосами. Она бежит, чтобы спасти жизнь любимого. Я всё время хотел сделать фильм, основанный на этом образе. Фильм, который объединил бы всё то, что так чарует нас в кино – движение, динамику. «Лола» воплощает в себе эти качества. Движение и страсть – вот элементы, слияние которых даёт, на мой взгляд, качественный фильм».

Лола оказалась нужна не только своему создателю. Самая успешная картина Германии 1998 года! Победа в 8 номинациях Немецкой Национальной Кинопремии (Deutcher Filmpreis)! Победа в номинации «Лучший иностранный фильм» на фестивале независимого кино «Санденс», США! В 1999 году «Беги, Лола, беги» выходит в мировой прокат и занимает 18-е место в американском кинорейтинге. Кассовый сбор этой картины только в Соединенных Штатах составляет 7 млн. долларов. «Лола» становится одной из самых успешных неамериканских фильмов, которые когда-либо были показаны в Америке. Из интервью которое режиссер дал крупному немецкому журналу «Шпигель»:

- Неожиданный триумф "Лолы" – это закономерный этап Вашего пути?

- Да, абсолютно. Конечно, никто никогда не знает заранее, как будет принята публикой та или иная новая работа. Я стараюсь ориентироваться на собственные вкусы, я ведь продолжаю ходить в кино, как и раньше. И я спрашиваю себя, какое кино я хотел бы увидеть, какую историю мне еще не рассказали.

Главную роль в этом фильме – роль Лолы – сыграла Франка Потенте, худенькая модная девушка с красно-рыжими волосами, ставшая музой, подругой, кинозвездой и главной героиней всех последующих тикверовских картин. Впрочем, после презентации последнего тикверовского фильма «Рай» – Тиквер и Потенте расстались.

12 октября 2000 на немецкие экраны выходит новое произведение Тиквера –«Принцесса и воин» (“Der Krieger und die Kaiserin”). Это монументальное полотно продолжает темы и традиции, заложенные не столько «Лолой», сколько «Зимней спячкой».

Новый фильм Тиквера затрагивает массу серьёзных тем – тему общества как дисциплинарного санатория (Германия представлена в картине как психиатрическая клиника), тему анархической личности, пытающейся укрыться от внешнего мира, психоаналитическую тему исцеления и замещения (главный герой, повторно пережив травматическую ситуацию, начинает новую жизнь) и многие другие. Мы не будем пересказывать сюжет для тех радиослушателей, кто ещё не смотрел эту картину. Оливер Баумгартен из немецкого киножурнала “Schnitt” («Монтаж») и некоторые другие критики отметили, что картина представляется несколько затянутой.

Том Тиквер:

«Я верю, публика реагирует не на «быстро или медленно», а на «скучно или интенсивно». «Принцесса и воин» -- интенсивный фильм, по крайней мере, попытка снять интенсивное кино. Он не утомляет при просмотре. Впрочем, сам я не могу это обсуждать».

Фильмы, о которых мы рассказываем, легкомысленными не назовёшь. Тиквер чувствует боль и одиночество современного человека, однако неизменно дает своим героям шанс, и в ситуации, когда, казалось бы, помочь ничем уже невозможно, выруливает к умиротворенному финалу.

В следующем, 2001 г. «Воин и принцесса» идет в кинотеатрах в США, чуть позднее – и России.

Последняя картина Тома Тиквера «Рай» («Heaven”) была снята уже в Америке, по заказу американской кинокомпании «Мирамакс». В ответ на предложение сотрудничества Том Тиквер представил в Мирамакс сценарий польского сценариста и режиссера Кшиштофа Кесьлевского. Впрочем, надо учесть, что, приобретая права на экранизации романов, Тиквер всегда оговаривает свое режиссерское право вносить любые изменения, и обильно пользуется этим правом, внося в текст многочисленные собственные находки и неиспользованные идеи.

«Читая этот сценарий, я уже после трёх страниц ощутил себя покрылся испариной, впервые я ощутил такой прилив эмоций и энергии, читая чужой сценарий, будто бы он специально был написан для меня».

Любопытно, что и в этом фильме задействованы все фирменные драматургические приемы Тиквера – роковые совпадения, случайности, спасительная любовь, Франка Потенте в главной роли. Особая роль в картине отведена ландшафту.

«Родина это, наверное, ключевое слово, которое имеет значение для фильмов, которые обязательно хочется снять, которые тебя увлекают. Я ощущаю связь с родной местностью, с этим ландшафтом и поэтому я очень рад, что отчасти съёмки моих фильмов состоялись именно здесь».

Сейчас Том Тиквер находится на Олимпе своей славы, популярности и, хочется думать, творческих возможностей. Пожелаем себе удовольствия от просмотра его прошлых и будущих картин.

Автор: Евгений Майзель