1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Новые картины Пикассо XXI века

Этому немецкому художнику исполнилось 85 лет, но его энергия не ослабевает. Созданные им работы занимают почетное место в ведущих музеях мира и бьют рекорды на арт-аукционах.

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер

Лицо, спрятанное под седой бородой и очками, невысокий рост, - у этого знаменитого на весь мир человека настолько неброская внешность, что он может себе позволить спокойно разгуливать по улицам без охраны: все равно никто не узнает. И лишь постоянно блуждающий по сторонам цепкий, пытливый взгляд умных, выразительных глаз выдает в нем известного немецкого художника Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) - самого успешного в мире из ныне живущих живописцев. 9 февраля мастеру исполнилось 85 лет.

Пикассо XXI века

"Пикассо XXI века" - так называют Герхарда Рихтера критики и коллеги. Как и творения основоположника кубизма, произведения Рихтера занимают почетное место в ведущих музеях планеты, а также уходят за рекордные суммы с художественных аукционов. А еще Рихтера и Пикассо роднит то обстоятельство, что большое место в их жизни всегда занимали любовь и отношения с женщинами. Рихтер, например, женат уже в третий раз.

Герхард Рихтер. Эма. Обнаженная на лестнице (1966)

Герхард Рихтер. "Эма. Обнаженная на лестнице" (1966)

Зато образ жизни этих двух художников разительно отличается. Так, в отличие от Пикассо, Рихтер почти не идет на контакт с журналистами, не любит "выходить в люди", избегает участия в гламурных мероприятиях, любит уединение и покой. Этот немецкий художник из тех звезд, кто держит свою жизнь за семью замками. Возможно, мастер и отражает ее в отдельных своих произведениях, но сам он это никогда не афишировал, подчеркивает Дитмар Эльгер (Dietmar Elger) - биограф Рихтера.

Как и Пикассо, Герхард Рихтер всегда опережал время, а его творчество отличает широкое разнообразие стилей. В разные периоды жизни этот художник пробовал себя чуть ли не во всех направлениях - от поп-арта до абстрактного экспрессионизма. Ну, а сам он в 1960-е годы обозначил стиль, в котором работает, "капиталистическим реализмом". Так художник иронизировал над "социалистическим реализмом" - ведущим художественным методом литературы и искусства Советского Союза и других социалистических стран.

В пику соцреализму

О соцреализме Герхард Рихтер знал не понаслышке. Этот художник - выходец из Восточной Германии. Он родился в Дрездене 9 февраля 1932 года. Будучи учеником Дрезденской художественной школы, Рихтер постоянно пытался искать новые формы изображения действительности. Но они были далеки от культивировавшегося в ГДР соцреализма и не находили признания среди творивших там художников. В ГДР Рихтера называли "чересчур буржуазным". И в 1961 году, буквально за несколько месяцев до строительства Берлинской стены, он бежал из ГДР в ФРГ. Сначала он планировал уехать в Мюнхен. Однако молодой художник на долгие годы останется творить в Дюссельдорфе, поступив в Дюссельдорфскую художественную академию.

Герхард Рихтер. Война (1981)

Герхард Рихтер. "Война" (1981)

В Западной Германии Рихтер вошел в неформальную группу художников, вдохновленных американским поп-артом - в составе Манфреда Кутнера (Manfred Kuttner), Зигмара Польке (Sigmar Polke) и Конрада Люга (Konrad Lueg). Результатом их творческих поисков стала выставка "капиталистического реализма", развернутая в одном мебельном магазине в Дюссельдорфе.

Вспоминая об этом эпизоде, художник отметил в одном из интервью: "Я приехал из Дрездена, где царил "социалистический реализм". И идея этой выставки родилась как бы из иронии, так как мы жили в капитализме. С Конрадом Люге мы решили, что реализм должен остаться, но он будет капиталистическим. К этому не надо относиться слишком серьезно, это был всего лишь слоган для выставки в мебельном магазине".

Контекст

Перебравшись в ФРГ, Герхард Рихтер также начал работу над реализацией концептуального проекта "Атлас" (1962-2013). Это одна из самых известных и необычных его работ. Она представляет собой громадную коллекцию наклеенных на холсты документальных фотоснимков, газетных вырезок, портретов, натюрмортов. Это своего рода размышления художника о ценностях социалистической ГДР и Запада. В 1997 году "Атлас" (тогда еще незавершенный) экспонировался на знаменитой выставке современного искусства Documenta в Касселе. "Поводом стало мое желание навести порядок. Эти многочисленные коробки с фотографиями и эскизами тяготеют над художником, как нечто незавершенное. Лучше отсортировать нужные вещи, а остальное выкинуть. Так возник "Атлас", который я несколько раз выставлял", - рассказал хцдожник в интервью в 1999 году. 

В вечном поиске

Среди работ Рихтера - и романтические пейзажи, и портреты, и натюрморты. При этом художник не перестает экспериментировать, создавая таинственные, как бы размытые изображения, удивительные по замыслу инсталляции, пишет картины на стекле с помощью замороженной краски, переносит на холст фотоснимки.

Отличительной чертой творчества этого мастера является то, что он постоянно испытывает возможности и границы самых разных техник и форм выражения, не придерживаясь одного-единственного стиля. А его визитной карточкой стали нечеткие контуры и расплывающиеся детали, теряющиеся в метафизическом тумане. Еще в 1966 году, представляя свою художественную концепцию, Рихтер заявил: "Я не придерживаюсь никаких намерений, никакой системы, никакого направления. У меня нет никакой программы, никакого стиля, никакой задачи".

Для Герхарда Рихтера, которого называют "спасителем живописи в XXI веке", такая концепция актуальна и сегодня. Иллюстрация тому - выставка его последних, до сих пор ни разу не выставлявшихся работ, которая открылась 9 февраля, в день 85-летия выдающегося художника, в Музее Людвига в Кельне. Она так и называется: "Gerhard Richter. Neue Bilder" ("Герхард Рихтер. Новые картины"). Эту выставку можно посетить до 1 мая 2017 года.

Герхард Рихтер убежден, что "когда не останется ни одного священника и философа, самыми важными людьми в мире будут художники". Другая его цитата из каталога выставки Documenta 1982 года: "Искусство - высшая форма надежды".

Смотрите также:

Контекст