1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Живая геометрия японского дизайна

На берлинской выставке дизайна "Катачи - тихая форма из Японии" представлены предметы обихода: тарелки, чашки и чайники, вилки и палочки для еды, табуретки, ножницы, шлепанцы, ножи и отвертки.

Эти столовые приборы изготовляются с 13 века

Некоторые из предметов, представленных на выставке в берлинском "Архиве Баухауза", изготовляются уже несколько сотен лет. Их форма, материал и технология ручного производства мало изменились. Другие являются современной интерпретацией старого стиля. Слово "катачи" на японском языке обозначает форму, фигуру. Но в виду имеются также ритуалы обхождения с предметом: как его следует брать в руки, как ставить обратно на стол, в каких ситуациях он необходим, а в каких - неуместен.

Деревянные сандалии (гэта)

Деревянные сандалии (гэта)

Изготовление такого вполне бытового предмета требует от мастера достижения состояния духовной зрелости и совершенства. Предмет должен быть простым, скромным, гармоничным и удобным в употреблении, его форма сведена к самому главному, сущностно необходимому. Только тогда она станет вневременной, вечной или, как говорят японцы, "тихой". Японские мастера - виртуозы обработки дерева, лака и керамики. Катачи требует повышенной чувствительности к используемому материалу. Японский дизайн не следует никакому стилю, никакой теории. Эти устрашающие программные заявления написаны на стене при входе на выставку.

В зале берлинского "Архива Баухауза" расставлены стеклянные витрины и шкафы, в них разложены маленькие предметики. На отдельной полке лежит керамическая коробочка ярко розового цвета. Она прямо светится. При взгляде сверху она похожа на яйцо, кажется, что она стоит неустойчиво на одной точке, но при взгляде сбоку ты замечаешь: нет, это не яйцо, это слегка растянутый шарик. Коробочка весьма суверенна, она не терпит с собой никакого соседства, придвинуть ее к стене или к другим предметам кажется невозможным, она требует вокруг себя квадратный метр чистой и гладкой поверхности.

Каждый предмет на выставке требует соблюдать дистанцию до него, окружающее предмет пространство принадлежит ему, а не тебе. Такой предмет не схватишь просто так рукой, как не схватишь неопознанный летающий объект. Он притягивает твой взгляд и отталкивает твою руку.

Восточная геометрия

Стеклянные стаканы с тонкими стенками вставлены один в другой. У них слегка конусообразная форма. Собственно, в конусе или цилиндре нет ничего специфически японского, но стаканы эти кажутся чем-то особенным – возможно, из-за того, что их форма у края становится чуть-чуть более мягкой и плывущей. Фокус состоит, может быть,в том, что японские предметы только кажутся строго геометричными, а на самом деле в них много неуловимых для глаза отступлений от элементарных геометрических форм.

Стул-бабочка

"Стул-бабочка"

Еще один любопытный объект размером с ладонь - книжка с отрывными носовыми платками. Каждый платок украшен по-своему, доминируют темно-синие полосы и кружочки, на каждой странице такой книжки - свой рисунок, такой альбомчик хочется рассматривать.

Само собой напрашивается сравнение японского дизайна и минималистического дизайна Баухауза. Дизайн Баухауза ориентировался на предметы массового производства, на современную технологию, японский дизайн - это кустарное, рукодельное производство. В чашках и кофейниках Баухауза видна страсть к цилиндрам, шарам, к острым углам и параллельным линиям, у японцев - значительно более сложные и одновременно более лаконичные формы. Но было ли влияние? И в какую сторону? "Ученые не пришли к единому мнению на этот счет, - говорит директор "Архива Баухауза" Аннемари Йегги (Annemarie Jaeggi). - Но мы можем с определенностью утверждать, что у Вальтера Гропиуса (Walter Gropius), директора Баухауза, было страстное влечение к Востоку. От Востока и архитекторы, и дизайнеры ожидали очень многого. Но лишь в 1954 году Гропиус побывал в Японии. Он был поражен архитектурой старинных дворцов и прикладным искусством".

Экзотика молчания

Тренд к возвращению простых форм в современном японском дизайне начался в конце 90-х годов. В 80-х на волне экономического бума в Японии цвело пышное и яркое формотворчество, в большой степени вдохновленное актуальными международными, то есть западными, тенденциями. Середина 90-х - период кризиса, на который японский дизайн отреагировал упрощением форм и возвращением к истокам.

Интересны выставленные в Берлине вполне прозаические экспонаты, как, скажем, отвертка со сменными головками или обычный складной нож с металлической ручкой. Сменные наконечники отвертки хранятся в ее корпусе, так что корпус неизбежно оказывается длинным цилиндром, а отвертка в целом напоминает блестящую никелем ракету. Трудно сказать, удобно ли ее держать в руках и ей работать, вид у нее в любом случае футуристический и экзотический. Это экзотика молчания, экзотика отсутствия декоративных деталей и выразительных изгибов формы.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Контекст

Аудио- и видеофайлы по теме