1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Берлинская стена звука

На обложке французского сборника "Берлин 1961-1989. Стена звука" - трогательная фотография, которую в декабре 1961 года сделал Леон Херштритт на Бернауэрштрассе, вдоль которой незадолго перед тем была построена Cтена.

Берлинская стена вдоль Бернауэрштрассе

Берлинская стена вдоль Бернауэрштрассе

Падает снежок. На покрытой снегом крыше автомобиля к нам спиной стоят мужчина и женщина. Женщина в дорогой шубе. Они машут руками и смотрят в сторону многоэтажного дома, стоящего по ту сторону темной стены. Под ногами пары на крыше автомобиля подстелен коврик. Фотография похожа на постановочную, уж больно она выразительна. Супружеская пара ничего не знает о том, в каком месте она оказалась, какие события тут развернутся. В годы холодной войны на Бернауэрштрассе гэдээровские пограничники убивали восточных немцев, пытавшихся преодолеть запретную зону.

обложка CD

обложка CD

В этом контексте креативный каламбур "берлинская стена звука" кажется не особенно удачным. Собственно, альбом посвящен юбилею воссоединения Германии, в буклете перечислены важные даты и цифры, касающиеся возведения Стены, ее функционирования и ее ликвидации. Основное внимание уделено беглецам, которые стали жертвами пограничников.

Термин "стена звука" описывает передовую технологию студийной записи поп-музыки, разработанную американским продюсером Филом Спектором. В 60-х годах эта технология стала общепринятой: чтобы записать звук гитары, накладывали друг на друга много слоев гитарных аккордов, аналогично поступали и со всеми прочими инструментами, добавляли и эхо, звук получался сочным, ярким и широкоэкранным. Обычные гитары, барабаны, духовые так звучать не способны.

Под Берлином

Буклет сразу сообщает, что у нас в руках - не обычный сборник, а концептуальный альбом. В чем именно состоит концепция, однако, догадаться непросто. Авторы сборника утверждают, что столь драматически разделенный Берлин стал местом, в котором возникла передовая и ни на что не похожая музыка - авангардистский рок и футуристический поп. Она буквально существовала у подножия Стены и выражала мировосприятие жителей разделенного города.

Будучи сформулированной в таком виде, концепция трещит по швам: дело в том, что в сборнике мало собственно берлинских групп, зато очень много музыки из Западной Германии, к Берлину тогда формально отношения не имевшей. Комментарии, правда, эту связь прослеживают. Песенка кёльского клавишника Ирмина Шмидта (Irmin Schmidt) - бывшего участника знаменитой группы Can, и швейцарца Бруно Споерри (Bruno Spoerri), называется "Rapido De Noir" - "Ночной экспресс". Комментарий утверждает, что неспокойная и даже трагичная атмосфера тут вовсе не случайна, что музыка может быть воспринята как метафора путешествия на западноберлинском метро, поезд которого проносился, не останавливаясь и чуть притормаживая, мимо слабо освещенных и пустых станций. Они были построены еще до войны, а после нее оказались на территории Восточного Берлина - точнее, под ним - и были закрыты.

Аналогичным образом название альбома группы Can "Future Days" ("Будущие дни") интерпретируется как ожидание счастливого момента, когда исчезнет Стена и в Берлин вернутся радостные, солнечные дни. Однако западногерманская, независимо мыслящая музыка Берлинскую стену в качестве самой главной проблемы вовсе не воспринимала, и не было такого, что все мысли - только о ней, ненавистной.

Машинный бит

На сборнике не в хронологическом порядке присутствуют многие важнейшие имена немецкой передовой музыки 70-х и 80-х годов. 70-е - это краут-рок: Can, Neu!, Faust, Cluster, Amon Düül II. радует, что не забыли и Нико (Nico). За отсутствие Kraftwerk и Tangerine Dream принесены извинения: не было возможности лицензировать их музыку. Постпанк-эпоху представляют Einstürzende Neubauten, Нина Хаген (Nina Hagen), Die Krupps, Malaria. Нет DAF, зато есть Die Tödliche Dorris и Liaisons Dangereuses.

Понятно, что сборник "Берлинская стена звука" хочет продемонстрировать молодому поколению слушателей (старое в курсе), что в Германии цвела своеобразная и не похожая на англо-американские образцы музыка. Но смысл этого сборника, как кажется в другом: если немецкую музыку слушать не в хронологическом порядке, она кажется единой. Практически все представленные на альбоме песни есть вариации одной и той же идеи - машинного грува. Передовая немецкая музыка оказывается техноидным трансом, ритм-треком, идущим без изменения от начала песни до ее конца. И мелодия, припевы, рифы, красоты вокала, игра на инструментах - все это оказывается второстепенным делом. Все приносится в жертву интенсивной и монотонной молотилке. Те или группы или даже эпохи отличаются друг от друга тем, как они понимали анти-музыкальный машинный бит, какими средствами его добивались.

И хиппи, и постпанки, и нью-вейверы, и индастриалисты, и продюсеры эмбиента занимались одним и тем же делом, варьировали одну и ту же идею. Присутствие песен Kraftwerk и DAF сделало бы эту тенденцию еще более заметной. Появление техно в 1990-х годах оказывается естественным делом, к нему все и шло.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Контекст

Аудио- и видеофайлы по теме