1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Белая бездна абстракционизма

В Дюссельдорфе впервые проходит выставка основоположников авангарда под названием "Кандинский, Малевич, Мондриан. Бесконечная белая бездна".

Самым значимым событием в рамках арт-фестиваля

Квадриеннале 2014 в Дюссельдорфе

(5 апреля – 10 августа), безусловно, является выставка "Кандинский, Малевич, Мондриан. Бесконечная белая бездна" (Kandinsky, Malevich, Mondrian – Der weiße Abgrund Unendlichkeit). Впервые музей изобразительных искусств Kunstsammlung NRW представил на одной выставке работы трех знаменитых художников-основоположников авангарда, решив таким образом представить художественную значимость и философию белого цвета в их работах. Экспонаты для выставки предоставили ведущие музеи мира: от Государственной Третьяковской галереи до Музея современного искусства в Нью-Йорке и парижского Центра Помпиду.

Зарождение абстракционизма

Белый цвет в работах художников - это не просто один из оттенков цветовой палитры. Художники почти параллельно, в одно и то же время, пытались связать характер своей живописи с социальными, философскими, научными идеями общественного развития начала ХХ века. Продолжив теософические идеи и поиски четвертого измерения, начатые писателями (Уэллсом, Кэрролом, Абботом) в конце ХIХ века, художники начали через нефигуративное искусство, определенные цветовые сочетания и геометрические формы вызывать у созерцателя разнообразные ассоциации и чувства - и тем самым искали свою собственную гармонию.

При этом, несмотря на общую "генеральную линию" (белый цвет был для всех трех художников символом будущего искусства), каждый из них вкладывал свой смысл в развитие этой темы.

Великое безмолвие

Выдающийся художник-авангардист

Василий Кандинский

в 1910 году так сформулировал свое понятие белого цвета: "Белый цвет действует на нашу психику как великое безмолвие, он абсолютен... Но это безмолвие не является мертвым".

На выставке Кандинский, Малевич, Мондриан. Бесконечная белая бездна

На выставке

Наиболее известные работы художника, представленные на выставке в Дюссельдорфе, - "Композиция IV" (1911), "Картина с белой каймой" (1913) и более поздняя работа "Круги в круге" (1923.). Особо хочется остановиться на "Картине с белой каймой", наиболее полно отражающей тему выставки. Картина написана художником под яркими впечатлениями от поездки в Москву в 1913 году и теми изменениями, которые происходили в России. Пятна цвета, то крупные, то мелкие, парящие в неведомом пространстве, словно сливаются или разбегаются. Меч Георгия Победоносца, как луч света, пронзает дракона. Это одна из трех работ художника, к которым он поместил текст-пояснение. В нем Кандинский подчеркивает, что именно белая кайма помогла ему сделать картину законченной и гармоничной.

Экспонаты выставки расположены так: работы каждого из трех художников развешаны в хронологическом порядке, но в то же время стенды параллельны друг другу и для каждой картины выделена отдельная стена. Таким образом, по замыслу организаторов выставки, зритель может не только проследить этапы развития творчества того или иного художника, но одновременно сопоставить его работы с работами других мастеров. Расположение картин на отдельных стендах позволяет индивидуализировать каждую картину, создать наиболее полное визуальное представление о произведении и о том, как его автор использовал белый цвет.

Так, параллельно "Композиции IV" расположена картина

Казимира Малевича

"Черный квадрат". Эту работу кураторы выставки поместили в правый восточный угол выставки, как помещали иконы в православных домах. Черный квадрат – это "голая, без рамы, икона моего времени", как сам Малевич сказал о своей картине. Почему кураторы выставки выбрали супрематические полотна "Черный квадрат" и "Черный крест" (1923) для экспозиции "Бесконечная белая бездна"? Куратор выставки Изабелла Мальц (Isabelle Malz) в интервью DW объясняет это так: "Черный квадрат, черный крест - и белый фон. То есть белый цвет на этих картинах так же важен, как и черный. Белый цвет символизирует не только отказ от красочности, но и появление новых возможностей, ведь и черный цвет приобретает иное звучание на белом фоне".

В работах Казимира Малевича белый фон – это та бесконечность, в которой парят его геометрические фигуры. "Плавайте в свободной белой бездне, бесконечность перед вами", - призывал художник в 1919 году.

Прочь от реализма

Пит Мондриан, нидерландский художник, основатель направления "Неопластицизм", к 1917 году полностью отказался от реалистических сюжетов и после знакомства с кубистами начал писать в новой манере. Она означала желание художника выйти за рамки индивидуальности, чтобы достичь универсализма и создать новую картину мира. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии, а также сокращение используемых цветов до красного, синего, желтого (белый, черный и серый были здесь в роли вспомогательных).

На выставке Кандинский, Малевич, Мондриан. Бесконечная белая бездна

На выставке

Однако со временем художник все больше использовал белый цвет как фон, и если присмотреться внимательно, можно увидеть, как Мондриан экспериментирует с белым цветом. Так, в картине "Композиция с синим, желтым, черным и красным" (1922) это уже не чисто белый, а бело-серый или бело-голубой. Тем самым строгие черные линии получают дополнительный свет и оттенок.