1. Inhalt
  2. Navigation
  3. Weitere Inhalte
  4. Metanavigation
  5. Suche
  6. Choose from 30 Languages

Культура и стиль жизни

Адов труд медленной живописи

В замке Морсбройх, что между Кёльном и Леверкузеном, проходит выставка под названием "Медленная живопись". В чем ее концепция, сказать сложно, но обещается, что рассматривание медленной живописи - это особенный процесс.

Джон Каррин (John Currin), Девушка в постели, 1993

Джон Каррин (John Currin), "Девушка в постели", 1993

Название выставки - уже половина успеха: медленные картины("Slow Paintings") не боятся быть медленными, медленная живопись со временем заодно, при этом медленная живопись не очень актуальна (актуальность боится резвого хода времени и смены эпох). Медленная живопись не стесняется того, что она - живопись, более того, она, наверное, смакует свою живописность? Ведь и медленная еда в противовес фаст фуду - это смакование еды, растягивание удовольствия.

При входе на выставку получаешь объяснение замысла экспозиции. В традиционной живописи длительность производственного процесса диктовалась, прежде всего, технологией, затрата времени была необходимым, но второстепенным аспектом. Во второй половине 20-го века долгий и трудозатратный процесс изготовления картины стал частью концепции. Тут же делается оговорка: в чем именно состоит концепция, сказать сложно, но обещается, что рассматривание медленной живописи - это особенный процесс. Сама идея появилась в 60-х годах прошлого века. Медленная живопись - это разновидность концептуального искусства.

Черное на черном

Одной из первых и ключевых фигур был американец Эд Рейнхард (Ad Reinhardt), который наносил на свои квадратные холсты огромное количество слоев черного лака, отчего картины становились очень черными. Одна картина от другой ничем, казалось, не отличалась. Но устроители выставки заявляют: многослойность картины Рейнхарда предполагает многослойность возможных ее интерпретаций. Черный-пречерный квадрат Рейнхарда висит в предпоследнем зале экспозиции.

Немецкий скульптор Томас Шютте (Thomas Schütte) представлен инсталляцией, в которой самое зрелищное - период ее создания: 1977 – 2008 годы. Инсталляция состоит из маленьких цветных кружков, наклеенных на белую стену. Это - облако из цветных точек. Можно предположить, что год от года точек в облаке становилось больше. На ум приходит рассказ Даниила Хармса о человеке, который фиксировал момент, говоря "раз, два, три, ничего не произошло!". Томас Шютте "ухватил" подобным образом тридцать лет. Хармс тут вовсе не притянут за уши в издевательских целях: концептуализм 60-х и 70-х годов был прямым наследником абсурдизма и дадаизма 20-х.

Фиксация момента и течения времени не предполагает фиксирования чего-то еще иного, каких-то содержаний или смыслов. Процесс должен быть чистым. Медленная живопись - это один из примеров "искусства как процесса". Искусство - не объект, не предмет, который можно повесить на стену над софой, а процесс постоянной трансформации материала.

Адов труд

Выставка в Морсбройхе демонстрирует много примеров такого мировоззрения, которые из сегодняшней перспективы хочется назвать вопиющими.

Картина Бернара Фриза

Картина Бернара Фриза

Французский художник Бернар Фриз (Bernard Frize) наносил на небольшие холсты тонкие вертикальные и горизонтальные штрихи, похожие на стежки ниток. Штрихов получалось так много, что красочный слой достигал толщины в несколько миллиметров. Поверхность картины похожа на изнанку ковра.

Французский художник польского происхождения Роман Опалка (Roman Opalka), начиная с 1965 года, пишет на одинаковых серых холстах тонкой кисточкой с белой краской последовательность чисел натурального ряда, идущего от единицы до бесконечности. Каждый холст называется "Деталь". На "Детали", выставленной в Морсбройхе, изображены числа от 612464 до 638092.

Пейзаж Коринны Васмут (Corinne Wasmuht)

Пейзаж Коринны Васмут (Corinne Wasmuht)

Этот тип работ моментально опознается, у таких картин нет центра, поверхность, как ряска, может продолжаться бесконечно в любую сторону. Это искусство имеет отношение, с одной стороны, к эстетике Джона Кейджа, а с другой - к практикам медитации. Со временем визуальный эмбиент стал одним из многих стилей современного искусства, адов труд заполнения поверхности повторяющимися элементами уже не очень и нужен, аналогичного визуального эффекта можно добиться и без трудозатрат в стиле Кафки.

Финал выставки - шесть картин японца Она Кавары (On Kawara). Эти картины - один из наиболее стильных атрибутов любого современного интерьера: немецкий фотограф Кандида Хёфер (Candida Höfer) сделала серию фотографий с интерьерами, в которых висят картины Кавары.

Картина Она Кавары

Картина Она Кавары

Картины эти устроены элементарно и каждый раз одинаково: на небольшом черном или синем прямоугольнике белым типографским шрифтом написана дата создания картины: например, "1 авг.2008" или "2 авг.2008". Художник весь день посвящал тому, чтобы изготовить такой объект. Никакого обмана тут нет, каждая цифра и буква рисуются и раскрашиваются от руки, изображен день жизни, зафиксирован момент.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева

Контекст