Ханс-Петер Фельдман: по профессии плагиатор
19 октября 2005 г.
Создатель игрушек и автор книг, старьевщик и антиквар, а к тому же еще и владелец магазина-почты по продаже наперстков - все эти виды деятельности важны для Ханса-Петера Фельдмана (Hans-Peter Feldmann). Они не только источник его доходов, но и цель существования, его страсть и творчество, они - "его искусство". Может быть, именно в силу существования на грани разных жанров работы Фельдмана всегда таят в себе нечто особенное. Благодаря этому их автор, держащийся в тени и не стремящийся выдвинуться на авансцену художественного рынка, стал на самом деле одной из влиятельных фигур немецкого искусства.
Собиратель картинок
Еще в детстве Ханс-Петер Фельдман обожал картины, собирал марки и открытки, и даже вырезки из иллюстрированных журналов. В 12 лет получил в подарок первый фотоаппарат и увлекся фотографией. Он изучал химию в Дании и историю искусств в Австрии, а в 1973 году осел в Дюссельдорфе, где начал писать крупноформатные картины маслом. Уже тогда он начал оклеивать задники своих живописных произведений всевозможными вырезками и снабжать разными надписями.
Работу с фотографией, сделавшей его известным, он начал в 1968 году. Тогда на стенах галереи он развесил тетрадки с наклеенными на их листах различными изображениями и назвал этот жанр просто "картинки". Сюжет этих "картинок", напечатанных офсетным способом, был весьма незатейлив: например, пять незастеленных кроватей в отеле или одиннадцать пар женских коленок, торчащих из-под коротких юбок, или двенадцать заснеженных горных вершин.
Для Фельдмана, вообще, важна работа в серии. Он считает, что одна единственная фотография или "картинка" не способна отразить нужным образом ситуацию и раскрыть характер портретируемого человека. При этом ему все равно, какой тип изображения он использует: открытки, журнальные вырезки или им самим сделанные фотографии. И в этом состоит основополагающий принцип деятельности Фельдмана: концептуальность.
Время перевести дух
В 1980 году, разочарованный слишком тесной зависимостью искусства от художественного рынка и галеристов, Фельдман занялся созданием игрушек из жести и торговлей антиквариатом. Лишь в 1989 году он покажет свои работы на новой выставке.
"Эстетические штудии" 90-х годов - это продолжение "серийных" объектов - выставленные в ряд двенадцать баночек с акварелью, поставленные одна на другую четыре чашки, выстроенные в ряд одноразовые зажигалки.
Большие споры вызвала его серия "Мертвые 1967-1993", где Фельдман без всяких комментариев развесил в хронологической последовательности портреты всех умерших в связи с террористическими актами в Германии, не различая жертв террора и самих преступников-террористов.
Одна из самых свежих его работ называется "Сто лет". Она представляет собой 101 портрет людей в возрасте от 8 месяцев до 100 лет. И вновь идея автора одновременно имеет очень общий, почти энциклопедический характер, и в то же время окрашена личным авторским чувством, ведь в число портретируемых вошли только родственники и знакомые Фельдмана.
В авангарде искусства апроприации
Среди традиций в искусстве, на которые опирается Фельдман, следует назвать художественное течение "Флюксус" с его интересом к повседневному. В свою очередь, разнообразие, с каким Фельдман использует самые неожиданные материалы и объекты для своих произведений, было подхвачено многими художниками, работающими сегодня в области постмодернистского "искусства апроприации". (вш)