1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

В Музее современного искусства в Минске проходит выставка FotoKunst

Елена Данейко24 сентября 2008 г.

Выставка FotoKunst, подготовленная Институтом международных связей и Институтом им. Гете, не претендует на обзор фотоискусства Германии, но дает возможность посмотреть на работы известных мастеров.

https://p.dw.com/p/FORW
одна из работ немецкого фотохудожника Катарины ЗивердингФото: Presse

Открывшаяся в Музее современного искусства в Минске выставка FotoKunst, подготовленная Институтом международных связей немецкого города Штутгарт и Институтом им. Гете, не претендует на обзор фотоискусства Германии, но дает шанс познакомиться с работами известных мастеров.

Сумасшедшие фрау и серьезные имена

Отзывы посетителей выставки разные:

"Это какая-то голова профессора Доуэля, ну кто так снимает?! Конечно, здесь есть техническое мастерство. А эти фрау сумасшедшие, которые лезут на дерево? Турников что ли нет? Ну, может, в будущем будут так снимать? Не понимаю я этого".

"Серьезная выставка, серьезные имена, серьезные работы, очень хорошо".

Такие полярные оценки представленной коллекции вполне объяснимы: искусство вообще, а современное искусство тем более не может быть понятным и близким всем.

В предисловии к каталогу выставки FotoKunst ее куратор немецкий искусствовед Вульф Герцогенрат задается вопросом: кто такой фотохудожник? Мастер ли это, не выполняющий никого заказа, свободный художник? А если так, то в таком случае фотохудожник – это тот, кто использует фототехнику для реализации своих творческих идей и понимает фотографию как самостоятельное средство выражения своего художественного сообщения. Фотохудожник использует фотоснимок, чтобы сказать то, что не может быть представлено визуально ничем другим, кроме как посредством фотографии.

Путешествующая коллекция

Работы именно таких мастеров представлены на выставке FotoKunst, инициаторы которой сознательно ограничили количество авторов. Рассказывает куратор международных выставочных проектов Института им. Гете в Минске Екатерина Кенигсберг:

"Эта фотоколлекция сформирована в конце 90-х годов, и с тех пор она ездит по всему свету. После Беларуси она будет экспонироваться в Украине. После Минска еще будет Гродно. Выставка очень объемная - 188 работ, 8 авторов, которые на момент 90-х годов были самыми известными фотохудожниками Германии. Это мировые имена: Это Анна и Бернгард Блюме, Клаус Рынке, Катарина Зивердинг, Томас Флоршутц".

Представленные на выставке в Минске работы экспонируются сегодня в музеях разных странах.

"Это большая выставочная работа из серии "В лесу" Анны и Бернгард Блюме – я ее лично весной в музее в Берлине. Минск и Берлин – приятная параллель", - отмечает Екатерина Кенигсберг.

По ее словам, Институт международных связей немецкого города Штутгарт, формируя эту коллекцию хотел показать актуальный срез фотографии того времени. "Здесь работы конца 70-х, 80-х, 90-х годов. Они хотели показать возможности фотоискусства того времени. Мы видим здесь все возможные техники, версии – коллажи, монтаж – от маленьких полароидных фотографий, до огромнейших - 2 метра на 6 метров. Это то, что было на тот момент актуально - фотоперформанс, фотографика и живопись светом".

Минимализм, а какая экспрессия!

Полине Лежанской, аспирантке Белорусской академии искусств, фотоколлекция представляется удачной:

"Интересно увидеть взгляд фотохудожников другой страны, это помогает понять не только свою культуру, но и чужую. Эта выставка представляет срез современной немецкой фотографии, что в сравнении с нашей фотографией дает нам представление о движении общеевропейском в этой области".

На студента факультета психологии Свободного университета Берлина Никиту Андреева произвела впечатление: "портретная фотография, запечатлевающая моменты человеческой жизни, и это очень интересно с точки зрения изучения человеческих эмоций".

Дизайнер Владимир Сварцевич на мой вопрос, взял ли бы что-нибудь он из представленной коллекции для какого-нибудь своего проекта, ответил утвердительно.

"Безусловно. Мне близок стиль, который можно условно назвать минимализмом. Представленные здесь работы очень к этому близки. Минимум средств, а такая мощная экспрессия. Возможно, это связано и с тем, что они черно-белые. Черно-белая фотография – присутствие оттенков между черным и белым, как между тьмой и светом, сохраняет в себе всю палитру, но своеобразным способом. Отсутствие цвета приближает нас к какой-то внутренней очень тонкой и очень важной сущности".

Фуршету предпочли музыку

Дилемму между фуршетом и музыкальным сопровождением, возникшую у организаторов церемонии открытия выставки ввиду ограниченности в средствах, решили в пользу последнего.

И поэтому, говорит Екатерина Кенигсберг, на открытии играл "наш любимый джаз-банд "В джазе только дедушки". У них уже не только дедушки, добавляются внуки, что очень приятно. А джаз – он тем и хорош, что его можно слушать всегда - в любую погоду, в любое время дня и ночи".