Haggard: exitoso metal sinfónico alemán en América Latina
28 de septiembre de 2009
Es una historia de cuento de hadas, de ésas que tanto le gustan a Asis Nasseri, el fundador y líder de Haggard. Hace unos diez años, comenzaron a llegarle cada vez más correos electrónicos procedentes de América Latina. En esta era global de videoclips y downloads, el conjunto musical había despertado la curiosidad y el interés de muchos jóvenes latinoamericanos.
Nasseri no se hizo rogar. En 2001 ya estaba dando sus primeros conciertos en Ciudad de México. Desde entonces, la suya ha sido una historia de ininterrumpido éxito. El año pasado, Haggard tocó en Bogotá ante 100.000 entusiasmados seguidores, en el marco del Festival Rock al Parque. El grupo, que mezcla el pesado sonido metal con las filigranas de la música clásica y el canto operístico, sale en noviembre nuevamente de gira. El torneo lo llevará por numerosos países, desde México hasta Argentina.
DW-WORLD: ¿Cómo definiría usted la música de Haggard?
Asis Nasseri: Es una mezcla de sonidos medievales, clásicos y metal. Haggard comenzó en 1989 con cuatro integrantes: dos guitarras, bajo, batería y canto. En 1992/93 empecé a interesarme mucho por la música clásica. En 1996, el estilo metal dejó de satisfacerme en solitario y decidí introducir elementos clásicos.
No faltaron los críticos, que opinaban que no iba a funcionar, que era muy caro trabajar con músicos clásicos, etc. Pero todos los músicos de Haggard apoyaron la idea. En 1996, llamamos a una cantante de ópera, a un pianista y a un violonchelista. Y resultó. En 1997 ya éramos 17 personas, ahora somos unas 20. Los músicos clásicos actúan con sus propios grupos y orquestas y se nos unen para los ensayos y, naturalmente, los conciertos. Incluso hemos actuado con el Coro de la Radio de Moscú.
Hoy, la mezcla de sonido “duro”, es decir, metal, con música clásica está en auge, pero nosotros lo hacemos desde hace ya muchos años.
El nombre Haggard, ¿qué significa?
“Haggard” es inglés antiguo y significa “salvaje”. El nombre me gusta porque tiene algo duro, pero no suena a metal. Hay un grupo que se llama, por ejemplo, Brutal Death: una designación muy característica. Pero nosotros quisimos dejarnos varias puertas abiertas y consideramos que Haggard era una buena opción porque suena interesante, pero no nos ata a ningún género en concreto.
¿Qué temas trata Haggard?
El primer CD que sacamos, And Thou Shalt Trust... The Seer, se lo dedicamos a Michel de Nostradame y en él tratamos temas relacionados con la Iglesia y la quema de brujas. Luego salió Melancolía, a partir del famoso grabado de Alberto Durero que porta el mismo nombre. En el 2000, con 21 integrantes y un estilo ya claramente definido como de metal sinfónico, lanzamos Awaking the Centuries, que conserva la temática del disco anterior y cuya gira concluyó con la producción de Awaking The Gods, un concierto grabado en México.
En 2004 editamos el álbum Eppur Si Muove, inspirado en la vida de Galileo Galilei y su enfrentamiento con la Iglesia católica tras defender el modelo heliocéntrico. Nuestro disco más reciente, Tales of Ithiria, salió a la venta a mediados de 2008 y habla de un reino imaginario, víctima de guerras y calamidades.
¿Tienen esos temas también una relación con el presente?
Tienen una relación muy clara con la realidad actual. Por ejemplo, Galileo Galilei, que desafió a la Iglesia, a la autoridad de la época. Como astrónomo puso sus conocimientos a disposición de sus contemporáneos. Para mí es un héroe porque en una época en la que no era aconsejable hacerlo, desafió a las autoridades. Michel de Nostradame, otro ejemplo, es conocido por muchos sólo por sus profecías, pero también fue un astrónomo y un adelantado a su tiempo.
Ambos podrían haber callado y se habrían ahorrado muchos problemas. Pero no, salieron a decir su verdad, poniéndose a sí mismos en peligro. Sería deseable que hoy mucha más gente actuara de la misma manera, por ejemplo, en el plano político.
"Admiro la mentalidad de los jóvenes latinoamericanos" ¡Siga leyendo!
¿Se trata entonces de una música para rebeldes?
No, lo interesante es que nuestros seguidores son unos jóvenes muy pacíficos. Hemos tocado en América Latina ante 100.000 espectadores y la atmósfera ha sido siempre muy relajada. La escena metal y, también la escena gótica, están conformadas por gente muy tranquila. Mientras que, por el contrario, en algunos conciertos de rock se percibe cierta agresividad, en veinte años de trayectoria y conciertos no he experimentado en el mundo metal agresión alguna.
¿Por qué atrae su música a los jóvenes latinoamericanos?
Creo que los temas medievales europeos tienen ya de por sí una gran atracción porque irradian una cierta mística y transmiten una idea de tiempos pasados. Pero creo que lo que más atrae a los jóvenes es la música, esa mezcla de música barroca, clásica, renacentista y metal, esos saltos a través de las épocas, esas melodías que atraviesan todos los estilos.
Hay jóvenes que a veces vienen y me dicen 'esa música me recuerda a la de una película'. Ésa es la mejor alabanza que podemos recibir, porque la música de películas expresa emociones. Nosotros también queremos contar historias y transmitir emociones.
¿Cómo comenzó su carrera en América Latina?
En 1999/2000 empezaron a llegarnos cada vez más mails desde América Latina. En el 2001 dimos nuestros dos primeros conciertos, en dos teatros de Ciudad de México. Ambos a sala llena. En los años siguientes tocamos también en Monterrey, Guadalajara, Chihuahua y otras grandes ciudades, y también con mucho éxito en Colombia.
El eco fue enorme. Los jóvenes en América Latina saben disfrutar de la vida. Aquí, en Alemania, a veces la gente se queja por nimiedades. Yo admiro la mentalidad de los jóvenes latinoamericanos que, a pesar de faltarles en ocasiones ciertas cosas, de vivir en situaciones difíciles, igual disfrutan el momento, bailan, disfrutan la vida.
¿A dónde los lleva la próxima gira y cuándo comienza?
Comenzamos a fines de noviembre en México. Luego están planeados conciertos en Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Chile y Argentina.
Escuche partes de tres canciones de HAGGARD haciendo click más abajo.
Autor: Pablo Kummetz
Editor: Luna Bolívar Manaut